jueves, 31 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

John Denver (31 de diciembre de 1943 - 12 de octubre de 1997), nacido Henry John Deutschendorf, Jr., fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió con 53 años de edad en la costa de Monterey, California cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.

Donna Summer es el nombre artístico de LaDonna Adrian Gaines (n. 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos). Es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de los 70 y en los primeros 80. Recibió el título de «Reina del Disco»

Fallece:

Eric Hilliard "Ricky" Nelson, también fue conocido como Rick Nelson. (8 de mayo de 1940 – 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.

Felíz 2010 para todos!!!


Gracias por ser participe de Retrohits en este año que se va y este que llega, un nexo complice de los buenos sonidos del ayer, de hoy y de siempre.

Hemos tenido un muy buen año y un balance netamente positivo de nuestras producciones y el comienzo de otros 365 días nos llena de esperanzas y metas para seguir exigiendonos al máximo para ofrecer lo mejor de nosotros, porque sin esfuerzo no hay satisfacción, no hay gusto, no hay razón.

Vívan los clásicos y aquellos que amamos este noble género musical al cuál estamos inmersos desde la primera hora. En estos tiempos de sonidos vulgares un buen oído sabe apreciar la calidad de nuestra música.

Les dejo todo mi afecto y mi sincero saludo, lo mejor para este 2010 y éxitos a granel!!!

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Bo Diddley (McComb, 30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator" (El Autor).

Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense. Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada "La madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.

Jeffrey Lynne (Shard End, Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un cantautor, compositor, cantante, guitarrista y productor musical ganador de dos premios Ivor Novello y un Premio Grammy más conocido por su trabajo al frente de la banda británica Electric Light Orchestra y del supergrupo Traveling Wilburys.

Jason Cheetham Kay (30 de diciembre de 1969, Stretford, Inglaterra) conocido como Jay Kay, vocalista y líder de la banda inglesa Jamiroquai, es hijo de la vocalista Karen Kay y del guitarrista portugués Luis Silveira. Jason fue expulsado de la escuela a los 15 años, pasando parte de su tumultuosa juventud vagando por las calles y recurriendo al robo para poder sobrevivir; estando incluso involucrado en un crimen.

Biografías Hoy: Lady GaGa


Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.

Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour.

GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.

Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance".

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació en Yonkers (Nueva York) siendo sus padres italoestadounidenses. Su padre, Joseph Germanotta, es un empresario de internet y su madre, Cynthia, trabaja como asistenta de telecomunicaciones. A la edad de once años, GaGa fue admitida en la Academia Juilliard en Manhattan, pero en vez de ir éste último ingresó en la escuela católica y privada Convento del Sagrado Corazón. Habiendo aprendido a tocar el piano con cuatro años, Lady GaGa escribió su primera balada con el piano a los trece años y comenzó a participar en noches de micro abierto a los catorce años. Con diecisiete años, consiguió ingresar prematuramente en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositora componiendo ensayos e investigaciones sobre diferentes temas como el arte, la religión o la política. Más tarde Gaga abandonó la escuela.

GaGa firmó con Def Jam Recordings cuando tenía diecinueve años, depués de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, GaGa afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club del barrio neoyorkino Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand. Queriendo diferenciarse de la escena común del rock and roll, eligió enfocarse en la música pop. Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque; GaGa dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo unos meses sin poder mirarla a la cara. Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a GaGa a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el mote de GaGa, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su mote como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady GaGa.

A lo largo de 2007, GaGa colaboró en con la artista performance Lady Starlight, quien la ayudó a crear los trajes de su espectáculo. La pareja comenzó a actuar en locales del centro como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáuclo de performance en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue" y anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque", su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta. En agosto de 2007, GaGa y Starlight fueron invitadas a participar en el festival musical estadounidense Lollapalooza. El show fue aclamado por la crítica y su actuación recibió comentarios muy positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo y en la música dance y electónica, GaGa encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el vintage glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.

Durante este período comenzó a escribir para artistas del sello discográfico Konvict, que pertenece al músico Akon, como Fergie, Pussycat dolls, Britney Spears y New kids on the block. Tras haberla oído cantar una referencia vocal para uno de sus temas, Akon pensó que GaGa podía ser también una buena cantante, por lo que convenció a Jimmy Iovine presidente de Interscope Records para contratarla conjuntamente en su propio sello Kon Live Distribution, más tarde calificarían a GaGa como su "jugador estrella". Tras su acuerdo con Akon, GaGa comenzó a trabajar en su propio material, exclusivo para su álbum debut, con el productor RedOne. Teniendo ya una sólida selección de electro-galam, inspirado en David Bowie y el grupo Queen, GaGa quiso mezclar sus ritmos reto dance con melodías urbanas, coros pop y además quiso mantener un estilo rock and roll. Así, la primera canción que produjo junto con RedOne fue "Boys Boys Boys", de género pop bastardo, inspirada en "Girls, girls, girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC.

En 2008, Lady GaGa se trasladó a Los Ángeles, para trabajar estrechamente con su sello de discográfico con el fin de terminar su álbum debut The Fame. GaGa dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". Comenzó a trabajar con un coletivo llamado Haus of Gaga, que colaboró con ella en su vestuario, su escenografía y en su sonido. The fame recibió críticas positivas; de acuerdo con la puntuación de Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100. Times online describió el álbum como "una fantástica mezcla entre las drámaticas baladas de David Bowie, números a medio tiempo inspirados en Queen y canciones dance creadas con base de sintetizador que se burlan de los cazafortunas". The fame llegó al número uno en Austria, Reino Unido, Canadá e Irlanda, y al número cuatro en Australia y Estados Unidos las ventas mundiales del disco en julio de 2009 ascendían a 3 millones de copias. El primer sencillo del álbum fue "Just dance", que fue lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en seis países (Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos). La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo. El segundo sencillo fue "Poker face" que fue lanzado el 23 de septiembre de 2008 y llegó al número uno en unos 20 países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. "Poker face" se convirtió en el segundo número uno de Lady GaGa en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009.

Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que saldrá el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda.)

Álbumes de estudio

* 2008: The fame.
* 2009: Disco Heaven.
* 2009: The fame monster.

Sencillos

* "Just Dance" (2008)
* "Poker Face" (2008)
* "Beautiful, Dirty, Rich" (2008)
* "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)" (2009)
* "LoveGame" (2009)
* "Paparazzi" (2009)
* "Bad Romance" (2009)

martes, 29 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Yvonne Marianne Elliman (29 de diciembre de 1951 en Honolulu, Hawaii) es una cantante y actriz estadounidense. Su padre era de ascendencia irlandesa, y su madre comparte ascendencias japonesa y china. Ella nació y creció en Honolulu, y se graduó en Presidente Theodore Roosevelt High School en 1970.

Bryan Keith Holland, (29 de diciembre de 1965, Garden Grove, Orange County, California, Estados Unidos) más conocido como Dexter Holland, es el cantante y la segunda guitarra de la banda de punk rock The Offspring.

Marianne Faithfull, cantante y actriz británica. Nacida el 29 de diciembre de 1946 en el barrio londinense de Hampstead. Empezó su carrera en 1964 interpretando As Tears Go By, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Al poco empezó a salir con Jagger y a grabar una serie de singles de éxito, como This Little Bird, Summer Night y Sister Morphine.

Biografías Hoy: Lipps Inc.


Lipps, Inc. (pronunciado como "lip sync") fue una banda de estudio que logro un superhit mundial "Funkytown" en 1980.

El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, que escribió y produjo toda la música del grupo, y que también tocaba varios instrumentos musicales. La cantante fue Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos de sesión, incluyendo al guitarrista David Rivkin.

Ellos lograron cierta popularidad durante la década de 1980. El grupo lanzó su álbum debut de Boca a Boca a principios de 1980. Su éxito de este álbum, "Funkytown" pasó cuatro semanas en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music / Club Play charts en Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo. Sus singles más no ha conseguido igualar su éxito inicial (sólo la entrada de otros Hot 100 fue "Rock It", que alcanzó el # 64), sin embargo, había más éxitos de baile de todo el decenio de 1980, como "¿Cuánto tiempo?" (originalmente un gran éxito para Ace) en 1981, que alcanzó el # 4 en los EE.UU. danza gráfico. El grupo lanzó su último álbum, 4 en 1983.

Lipps Inc en los medios:

* En un episodio de Los Simpson, cuando Homero escucha una canción de Country del artista Lurleen Lumpkin, comenta "No me he sentido así desde Funkytown".
* En el programa de televisión Malcolm in the Middle, suenaa la canción "Funkytown" en el episodio "Patines".
* En un episodio de South Park, la Towelie toallas juega "Funkytown" utilizando un teclado de números de teléfono por introducir en 557 544-5085.
* En la serie de televisión británica Skins Cassie bailan "Funkytown" con su examinador y maestro cuando está sentada sus exámenes.
* En la serie de dibujos animados Futurama, el presentador de noticias Morbo canta "Funkytown" en un bar karaoke en el episodio del Amazonas con ganas.
* En la película Shrek 2, "Funkytown" se reproduce cuando Shrek, Fiona y Asno llegan en Far Far Away Land.
* En la historia de la película de Mel Brooks de la Parte 1 del mundo, "Funkytown" se puede escuchar desde una caja del auge humor anacrónico en la antigua Roma.
* En un episodio de Friends, Mónica y Rachel al baile "Funkytown", durante una escena de flashback cuando van a visitar a Ross en la universidad.

Covers:

* El grupo australiano llamado Pseudo Echo había una versión muy exitosa de la canción en el verano de 1987. Llegó al 6 en los EE.UU., # 8 en el Reino Unido, y encabezó las listas en Australia por 7 semanas a partir de diciembre de 1986, así como gráficos de alta en muchos otros países alrededor del mundo.
* La banda británica World Domination empresas tenían un cover de la canción en su dominio álbum Let's Play en 1988.
* El Rap Mexicano / El grupo de rock Molotov hizo un cover de la canción "Designer Music" de su álbum Con Todo Respeto.

Albums

* Mouth to Mouth (1979/1980)
* Pucker Up (1980)
* Designer Music (1981)
* 4 (1983)
* Hit the Deck (EP) (1985)

Compilatorio

* Funkyworld: The Best of Lipps, Inc. (1992)

Hits

* "Rock It"
* "How Long"
* "Funkytown"
* "Designer Music"
* "All Night Dancing"
* "Jazzy"
* "There They Are"
* "Tight Pair"
* "Addicted To The Night"
* "Hold Me Down"
* "Choir Practice"
* "Hit The Deck"
* "Does Anybody Know"
* "Power"
* "Gossip Song"

lunes, 28 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Richard Clayderman es un famoso pianista francés. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo.

John Stephens, conocido como John Legend, es un cantante de R&B y neo soul, compositor musical y pianista nacido el 28 de diciembre de 1978 en Springfield, Ohio. Su álbum debut fue Get Lifted, lanzado en 2004 y con colaboraciones de Kanye West y Snoop Dogg.

Fallece:

Dennis Carl Wilson (4 de diciembre del 1944 - 28 de diciembre del 1983) era un músico de rock and roll mejor conocido como miembro fundador y baterista de Los Beach Boys.

Biografías Hoy: Pretenders


The Pretenders es un grupo anglo-americano de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave. La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.

Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk[1] , The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.

Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock —el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott—, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.

El estilo de Chrissie Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos,es un sello identificativo del grupo. Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto .Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1990 o 2000.

Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones. A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características. El empleo de guitarras Fender Telecaster —parte inseparable de la imagen de Hynde — en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker de George Harrison. El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros —sin distorsión— del llamado jangle-pop.

Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos. A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista.

Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-. Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks. Los seguidores acostumbrados a los hits del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.

A su casi inmediato éxito contribuyó, sin duda, el hecho de que la banda estuviera liderada por una mujer de apariencia dura y "cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera". Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop. A diferencia de otras cantantes solistas o que encabezaban bandas coetáneas, como Pat Benatar o Deborah Harry (Blondie), adaptaba a su propia personalidad algunos de los roles tradicionalmente masculinos del rock en su papel de líder del grupo, en una trayectoria similar a la de Joan Jett.

Discos:

* 1980 – Pretenders (UK #1) (US #9)
* 1981 – Extended Play (US #27)
* 1981 – Pretenders II (UK #7) (US #10)
* 1984 – Learning To Crawl (UK #11) (US #5)
* 1986 – Get Close (UK #6) (US #25)
* 1987 – The Singles (UK #6) (US #69)
* 1990 – Packed! (UK #19) (US #48)
* 1994 – Last of the Independents (UK #8) (US #41)
* 1995 – The Isle of View (UK #23) (US #100)
* 1999 – Viva el Amor (UK #32) (US #158)
* 2000 – Greatest Hits (UK #21)
* 2002 – Loose Screw (UK #55) (US #179)
* 2006 – Pirate Radio (4 CD/1 DVD Box Set)
* 2009 - The Best Of/Break Up The Concrete (2 CD, recopilatorio+nuevo trabajo]

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nace:

Edward Louis Severson III (23 de diciembre de 1964), más conocido como Eddie Vedder es el vocalista principal, compositor y líder del grupo de Grunge estadounidense Pearl Jam. Desde 1990, también ha tocado la guitarra en algunas de las canciones de Pearl Jam. También toca otros diversos instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la armónica.

Fallece:


Enrique Santos Discépolo Deluchi
, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, (27 de marzo de 1901 - 23 de diciembre de 1951).

Biografías Hoy: Secret Service


Secret Service es un grupo sueco de pop / New Wave, popular en la década de 1980. En 1979, Ola Håkansson, un ex vocalista de Ola y el Janglers y luego gerente de la publicación en Sonet Records, se asoció con Tim Norell y Ulf Wahlberg para escribir unas pocas canciones que presentó al Melodifestivalen, un popular concurso de la canción sueca. No ganaron, pero decidieron seguir trabajando juntos y cambió el nombre de su banda de Ola 3 para el Servicio Secreto. Además Ola Håkansson (voz), Tim Norell y Ulf Wahlberg (teclados), la formación original, Tony Lindberg (guitarras), Leif Paulsen (bajo) y Leif Johansson (batería).

Norell, que escribió junto con las canciones más Håkansson de la banda, sin embargo, no aparecen con ellos en el escenario o en las portadas de álbumes. El primer single "Oh Susana" se convirtió en un éxito en Suecia y varios otros países de Europa y América del Sur (# 1 en Suecia, en Noruega, # 6, # 9 en Alemania, # 27 en Francia, etc.) El álbum titulado igual que incluía otro hit, "Ten O'Clock Postman" (# 4 en Alemania, en Austria, # 8, # 18 en Suecia, etc), fue disco de oro en Suecia. Otros éxitos siguieron, con su número de synthpop "Flash in the Night" (1982, su mayor éxito) contra las listas de todo el continente europeo (# 5 en Francia, en Noruega # 6, # 9 en Suiza, en Italia, # 12, # 12 en Suecia, # 23 en Alemania, etc.) A mediados de los años 80 Norell Håkansson y comenzó a escribir y producir canciones para otros artistas. Ola Håkansson dúo con su ex-ABBA, Agnetha Fältskog, "The Way You Are", se convirtió en un single de oro en Suecia.

En 1987, Håkansson, Norell, y Wahlberg lanzaron Aux Deux Magots, su último disco como del Secret Service. Los otros miembros de la banda ya habían dejado por entonces y fueron sustituidos por el multi-instrumentista y el bajista Anders Hansson Esteras A. Lindberg. Håkansson se convertiría en socio Norell con ejército de Alejandro Lovers 'Bard en lo que sería conocido como el Megatrio, el equivalente sueco de Stock-Aitken-Waterman conocido como Norell Oson Bard. En 1992, Håkansson y sus asociados establecieron registros de Estocolmo como una empresa conjunta con PolyGram. Se produce a artistas como Army of Lovers y The Cardigans, entre otros.

Integrantes:

* Ola Håkansson - vocals
* Ulf Wahlberg - keyboards
* Tonny Lindberg - guitar
* Leif Paulsén - bass guitar
* Leif Johansson - drums

Albums:

* Oh Susie, 1979
* Ye Si Ca, 1980
* Cutting Corners, 1982
* Jupiter Sign, 1984
* When the Night Closes In, 1985
* Aux deux Magots, 1987
* Top Secret - Greatest Hits, 2000

martes, 22 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Dick Parry, es un saxofonista inglés nacido en Cambridge, el 22 de diciembre de 1942.
Conocido instrumentista, mundialmente por canciones como "Money", "Shine on you crazy diamond" de Pink Floyd, entre otras canciones, aunque sigue vigente con el grupo, realiza su talento musical en vivo y en directo.

Rick Nielsen (nacido el 22 de diciembre de 1946 en Rockford, Illinois, Estados Unidos)es el guitarra solista, vocalista de apoyo, y principal compositor de la banda de rock Cheap Trick. En su carrera con la banda se ha ganado renombre, aparte como compositor, de gran instrumentista, siendo un cotizado músico de estudio para otros artistas. Nielsen es también un afamado coleccionista de guitarras eléctricas,en particular las de la firma Hamer, que le ha fabricado multitud de modelos a medida, incluido uno de cinco mástiles.

Robin Hugh Gibb CBE (22 de diciembre de 1949) es un cantante, compositor, arreglista y productor. Nació en Douglas, en la isla de Man, Inglaterra, de padres ingleses, tenía un hermano gemelo Maurice Gibb (1949-2003) y un hermano mayor de nombre Barry Gibb. Es muy conocido por formar parte del trío de los Bee Gees. Los Bee Gees es uno de los grupos británicos y del género Pop más conocidos de todos los tiempos.

Richard James Edwards, nacido el 22 de diciembre de 1967 era el guitarrista y letrista de la banda galesa de rock Manic Street Preachers. Edwards está desaparecido desde 1995. El 23 de noviembre de 2008, a efectos legales, la justicia británica lo declaró "presunto muerto".

Vanessa Chantal Paradis (Saint-Maur-des-Fossés, Valle del Marne, Francia, 22 de diciembre de 1972), cantante y actriz de cine francesa.

Fallece:

Luca George Prodan (Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de diciembre de 1987) fue un músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo Sumo.

Biografías Hoy: The Cardigans


The Cardigans es una banda sueca formada en la ciudad de Jönköping en 1992. El estilo de su música ha variado de álbum en álbum. En sus comienzos se los podría encuadrar dentro del indie, pasando por un pop más inspirado en los años 1960 y por supuesto por el rock.

Cada una de sus grabaciones abrió nuevos mercados y atrajo la atención de nuevas audiencias. El álbum Emmerdale (1994) les dio una sólida base en su país natal y en algunos otros países, especialmente en Japón. Pero no fue antes de su segundo álbum Life (1995) que la audiencia y críticos internacionales respondieron. La banda hoy en día es muy conocida en el extranjero por su sencillo "Lovefool", del álbum First Band on the Moon (1996). Este sencillo fue incluido en la banda sonora de la película Romeo + Julieta del director Baz Luhrmann, asegurándoles popularidad a los miembros de la banda. Tienen gran éxito en Europa, Japón y América. Otras de sus canciones más populares son "My Favourite Game" y "Erase/Rewind", ambos pertenecientes a Gran Turismo lanzado en 1998. En el 2003, tras 4 años sin lanzar un álbum, se lanza Long Gone Before Daylight. En el 2005 lanzan Super Extra Gravity. Han vendido cinco millones de discos a nivel mundial.

The Cardigans es un grupo nacido en Suecia. Se formó el 31 de octubre de 1992[1] en la pequeña ciudad de Jönköping, al sudoeste de Suecia.

Su primer disco fue Emmerdale y fue lanzado en 1994. De este álbum, el primer sencillo que se lanzó fue Rise & Shine. Esta canción se convirtió rápidamente en una de las favoritas de las radios suecas, y Slitz, la revista de música más importante del país, calificó el disco como el mejor del año[cita requerida].

Después de una larga serie de exitosos conciertos, The Cardigans volvieron a entrar en los Tamborine Studios de Malmö y junto con Tore Johansson, el productor de su primer disco, empezaron a componer las canciones del que sería su nuevo álbum, Life que saldría a la venta en marzo de 1995. Este álbum, editado por Stockholm Records y distribuido por Polygram, la banda recupera algunas canciones de Emmerdale, como Rise and shine. En este nuevo disco además, se incluye una versión de Black Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath). Pero el sencillo que dio a conocer este álbum fue Carnival.

En septiembre de 1996, sale al mercado su tercer álbum First Band on the Moon. Como en sus dos discos anteriores, fue grabado en los Tamborine Studios en Malmoe y fue producido por Tore Johansson, pero a diferencia de otros álbumes en donde Peter componía la música y Magnus, las letras, en esta ocasión fue Nina Persson la que escribió el 50% de los versos. Este disco vendió más de dos millones y medio de copias, y su primer sencillo fue el exitoso Lovefool. Este tema estuvo incluido en la película Romeo + Julieta, versión Baz Luhrmann. Este sencillo no solo fue de los más escuchados en Estados Unidos o Inglaterra, sino que se colocó en el número dos en la lista de ventas inglesa, donde permaneció en el Top 5 durante cinco semanas. El álbum donde se incluía esta canción fue muy polémico al respecto del sonido que usó The Cardigans. Arriesgaron con un sonido diferente, a veces con ritmo de jazz y con una instrumentación al estilo bunge. Quizás, en ese cambio radical de sonido estuvo la clave del éxito de este álbum. Llegó a ser disco de platino en Estados Unidos y Japón y disco de oro en el Reino Unido. Las actividades de promoción del single Lovefool y del álbum First Band on the Moon parecía que no acabarían nunca.

El enorme cansancio acumulado durante el año 1997, hizo que The Cardigans decidieran tomarse un merecido descanso en su casa de Malmö para recuperar nuevas fuerzas que les permitieran empezar a componer nuevas canciones. A principios de 1998, colaboraron en varios álbumes de otros artistas, además de incluir un tema suyo en la banda sonora de The X-Files. También varios componentes del grupo empezaron a hacer cosas en solitario. En junio de 1998, el grupo empezó a grabar su nuevo disco. El CD sale a la venta en octubre de ese mismo año, y fue llamado Gran Turismo en homenaje al juego de vídeo de automóviles.

El vídeo musical con el que se presentó My Favourite Game (dirigido por Jonas Akerlund, fue bastante polémico. En él se podía ver a Nina Persson conduciendo un automóvil descapotable, al cual le puso una piedra en los pedales para que no parara en una carretera del desierto. En esa aventura, el automóvil arrasa con todo lo que se le cruzaba por delante. Es un vídeo con tres versiones, en dos de ellos, Nina acaba el vídeo muriendo de manera diferente en ambos, y en otro la aventura de la cantante es más tranquila, ya que no se le cruza ningún automóvil. Esta última versión se hizo para los países que consideraban que el videoclip original era muy violenta.

Con Gran Turismo, The Cardigans alcanzaron la madurez, que hasta ese momento no habían alcanzado con sus anteriores discos. Este álbum, además, les dio la oportunidad de ganar cuatro Grammys, a las categorías de Mejor Álbum, Mejor Grupo/PopRock, Mejor compositor y Mejor productor.

Erase/Rewind, fue el segundo sencillo que se extrajo de Gran Turismo. Este sencillo permitió a The Cardigans, entrar de nuevo en el top 10 de la lista británica. Además, fue incluida en la banda sonora de la película “Nunca me han besado”.

Después de otra intensa gira promocional, Nina, Magnus y Peter empezaron a principios del año 2001 a elaborar sus proyectos como solistas. Nina publicó un álbum con su nuevo grupo A Camp, con la cual afirma que ha crecido como músico y ha encontrado sus raíces musicales, con sonido más Country que Pop. Peter trabajó en la banda Paus. Magnus, por su parte, lanzó su primer trabajo en solitario, Righteous Boy, junto a una banda de amigos cercanos (Henrik Andersson, Jens Jansson, Helena Josefsson, ...)

Pasados cinco años después de estas experiencias y de haber colaborado en el disco de duetos de Tom Jones, The Cardigans publicaron Long Gone Before Daylight. En este disco dan un cambio drástico y emocionan con un sonido más puro y sencillo que con sus anteriores discos. El primer sencillo es For What It’s Worth. Otros sencillos fueron You're The Storm y Live And Learn.

En 2005 publican Super Extra Gravity. The Cardigans volvió a trabajar con el productor Tore Johansson en este álbum en el que el grupo ha querido recuperar la espontaneidad y la frescura que se echaron en falta en su más maduro Long Gone Before Daylight. El título de su primer sencillo fue I need some fine wine and you, you need to be nicer.

A principios de 2008 lanzan 'Best Of, un álbum recopilatorio.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.

Carl Wilson (21 de diciembre de 1946 - 6 de febrero de 1998), fue el miembro fundador del grupo californiano The Beach Boys, formado en 1961 junto con sus hermanos Dennis (batería), Brian (bajo, teclados y voz), su primo Mike Love (voz) y su amigo Alan Jardine (guitarra).

Fallece:

Albert King
, nacido Albert Nelson(25 de abril de 1923-21 de diciembre de 1992) fue un influyente guitarrista y cantante estadounidense de Blues. Considerado uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King), su altura de más de 1.90 metros y sus 118 kilos de peso le valieron el sobrenombre de The Velvet Bulldozer (la excavadora de terciopelo).

Biografías Hoy: Iggy Pop


James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.

Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.

Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I'm Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog y Candy.

Nacido en Muskegon (Míchigan) y crecido en Ann Arbor, empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Míchigan.

Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, se editó en 1968. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.

David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso Raw Power («Poder crudo», literalmente), considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales.

En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.

Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.

Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

En 1977, Iggy grabaría el álbum Kill city, con otro ex-Stooge, James Williamson; el disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los Stooges, como I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los Rolling stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Hasta que acabas en algún váter, con sobredosis y de rodillas»), diría en el tema Kill city, que da título al álbum. Este disco, a pesar de ser un trabajo de Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco más de The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.

David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans. Entre 1979 y 1982 editaría una serie de álbumes con escasa repercusión, como Party o Zombie birdhouse y un cierto sesgo pop ligeramente naif y psicodélico.

Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en los que se desintoxicó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.

Su siguiente disco, Instinct, supuso su celebrado regreso al rock, acompañado a la guitarra de Andy McCoy, ex guitarrista de Hanoi Rocks, con el cual emprendería una exitosa gira; en el disco se podía apreciar una cierta influencia del Hard rock que se escuchaba en aquellos años.

Pero sería con Brick by Brick, considerado por muchos de sus fans como uno de sus mejores y más completas obras, con el que Iggy tomaría el primer plano de la actualidad rockera. El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses Slash y Duff McKagan, que aparecerían en el videoclip de Home, una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el Hit Candy, un medio tiempo melódico cargado de dramatismo, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos; en el, Iggy cantaría a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated son otros temas recordados de este álbum, que supondría un acercamiento al Rock americano más clásico, y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del Rock Americano como John Hiatt, músico del del cual se incluiría una composición, el tema Something Wild.

American Caesar (1993), seguiría la línea marcada por Brick by brick, combinando potentes temas de Rock and roll, como Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración de Henry Rollins, Beside you, un medio tiempo que contaría con un video musical muy publicitado en la MTV, y una versión que Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado; el hit de los '50 Louie Louie.

Naughty little doggie, su disco de 1996, retomaría una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. Durante los años de Instinct, Brick by brick y American Caesar, Iggy viviría una de las épocas de mayor éxito comercial de su carrera, en parte gracias al auge del rock que se vivió a finales de los 80, con bandas como Guns N' Roses, y posteriormente con la llegada del Grunge

En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro, llevado en parte por las quejas de los fans por la poca consistencia de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al Nu-Metal, anque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como Little electric chair; ello llevó a la organización de una gira como The Stooges, y a consolidar la reunificación de la mítica banda.

Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos The Stooges y Funhouse, además de los temas grabados para Skull Ring, obviando de esta manera Raw Power, por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la «auténtica» formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 The Weirdness, el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de Raw Power.

En 2009, Iggy Pop grabó una canción para Slash & Friends, el album en solitario de su amigo Slash.

De manera sorprendente, Iggy participó en un homenaje a Madonna el 11 de marzo de 2008, con motivo de la inclusión de ésta en el Museo del Rock. Si Justin Timberlake se arrodilló ante Madonna, Iggy interpretó a su manera dos éxitos de ella (Burning Up y Ray of Light), y terminó gritándole un juego de palabras sobre Like a Virgin.

Iggy ha actuado en contadas películas[1] tanto como actor como autor de bandas sonoras. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, The Crow 2, Hardware, Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.

Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.

En el mundo del entretenimiento, Iggy Pop hace de DJ en la emisora ficticia de rock 'Liberty Rock Radio' en el videojuego Grand Theft Auto IV.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Luigino Celestino Di Agostino, mejor conocido como Gigi D'Agostino (Turín, Italia 17 de diciembre de 1967). DJ y productor italiano, uno de los más reconocidos en el panorama musical europeo. Uno de los exponentes del mediterranean progressive. Actualmente produce, en su mayoría, música de estilo Lento Violento.

Michael Edward Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en Orange County, California) es el bajista de la banda R.E.M., principalmente conocido por encargarse del bajo y del piano, pero también en ocasiones instrumentos de percusión, cuerdas y teclados. También contribuye en la creación de las letras de la banda.

Sara Elizabeth Dallin
(Bristol, Reino Unido, 17 de diciembre de 1961) es una cantante y compositora inglesa del grupo Bananarama. Ella cofundó el grupo con Siobhan Fahey y Keren Woodward en 1979, y ha sido decisiva en la longevidad del grupo, a pesar de los cambios de componentes. Ocasionalmente, Dallin interpreta a la guitarra.

Retrocinema Hoy: Beetlejuice (1988)


Beetlejuice (literalmente, zumo de escarabajo), Bitelchus (en España), es un personaje creado por el cineasta Tim Burton. Beetlejuice es un difunto que vive en el "No-Mundo", recreación del mundo real según la visión de los muertos. Beetlejuice trabaja precisamente como "exorcista de los vivos", es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de cualquier otro lugar, a cualquier ser vivo que les pueda molestar. Beetlejuice fue diseñado como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas; va desaliñado y vestido con un anticuado traje a rayas, y es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas.

Este disparatado personaje fue el protagonista de una película con su nombre: Beetlejuice, estrenada en el año 1988, dirigida por su propio creador, Tim Burton, y protagonizada por el actor Michael Keaton en el papel de Beetlejuice; Winona Ryder hace el papel de Lydia Deetz, una sombría niña que detesta a su padre y su madre adoptiva, Charles y Delia Deetz, interpretados por Jeffrey Jones y Catherine O'Hara, respectivamente. La película, de un delirante humor negro, fue un gran éxito por aquel año, recaudando solo en Estados Unidos 73 millones de dólares. Para los fans de culto de Burton fue, y es hoy día, una pieza imprescindible para su colección.

La película narra la historia de una joven pareja (interpretada por Alec Baldwin y Geena Davis) que, luego de adquirir una hermosa casa en las afueras de la ciudad, sufre un accidente de coche en el que mueren, sin ellos sospecharlo. Un matrimonio nuevo, formado por la extravagante escultora Delia y su apocado marido Charles, junto con su hija Lydia, compra la casa y los fantasmas se ven deshauciados contra su voluntad, por lo que, tras descubrir su nueva naturaleza, piden ayuda a Beetlejuice, un desagradable, gritón y chapucero fantasma que tratará de echar a los vivos de la casa utilizando sus poco recomendables métodos.

Reparto principal

* Beetlejuice - Michael Keaton
* Adam - Alec Baldwin
* Barbara - Geena Davis
* Lydia - Winona Ryder
* Delia - Catherine O'Hara

Serie de televisión

El personaje de Beetlejuice fue llevado en la década de los noventa a la pantalla de televisión a través de una serie de dibujos animados de 109 episodios, realizada por Nelvana. La serie fue emitida en ABC desde el 9 de septiembre de 1989 hasta el 6 de diciembre de 1991, logrando mantener la popularidad de este personaje, convirtiéndolo en una figura de culto para muchas personas debido a su humor irreverente, sus imaginativas situaciones y su ambiente lúgubre, en la onda de su creador Tim Burton. Posteriormente fue recuperado para Fox, Nickelodeon y Cartoon Network

Paralelo a su Exito a Partir de 1991 la serie comenzo a ser transmitida en varios canales de television abierta de America Latina asi como Un tanto en Europa y Japon para latinoamerica el Doblaje fue hecho en Venezuela de la mano de la productora Venevision siendo considerada una serie animada que tambien inovo en su momento al usar en ciertos momentos elementos CGI siendo todo un exito simultaneamente para las areas ya mencionadas

Curiosidades de la película

* Alec Baldwin dijo sentirse decepcionado por el resultado de la película.

* La serpiente que sale en el desierto y que finalmente engulle a Beetlejuice vuelve a aparecer en Pesadilla antes de Navidad.

* Sobre Keaton, Burton dijo: "Mucha gente puso en duda la elección de Michael Keaton como Beetlejuice, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes, se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que testimonié cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos".

* Tim Burton dijo sobre la película: "Es la única de todas mis películas que me ha dado esa sensación de: ¡Que se joda todo el mundo! El público no necesitaba cierto tipo de cosas, yo podía hacer lo que me viniera en gana y eso era estupendo".

* En un principio, no se iba a explicar qué pasaba con Beetlejuice después de que se lo tragase el gusano, pero al público le gustó tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecía en la sala de espera. La que aparece en la película, donde a Beetlejuice le reducen la cabeza y otra, que nunca se vio, donde aparecía el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallitas a Beetlejuice; el agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.

* Winona Ryder no quería hacer la película porque pensaba que era una historia demasiado satánica.

* Los miembros del equipo de rugby (Old Christians) que murieron al estrellarse el avión del famoso vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en los Andes en 1972 aparecen en la "oficina" de los muertos, preguntando por su entrenador, que sobrevivió. Los supervivientes no tuvieron otra opción para sobrevivir a los 72 días que pasaron hasta que fueron rescatados que practicar la antropofagia o canibalismo, comiéndose a algunos de los pasajeros del avión, incluidos miembros del equipo.

* La recepcionista que aparece en la "oficina" de los muertos tiene una banda que dice "Miss Argentina". Se dice que los suicidas se convierten en empleados públicos en el inframundo.

* En una parte de la pelicula en la que Beetlejuice interviene en la cena sale una pequeña cabeza de JACK !

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Göran Bror Benny Andersson (Estocolmo, Suecia, 16 de diciembre de 1946 - ), cantante sueco, integrante del grupo ABBA.

Billy Gibbons (4 de marzo de 1950, Houston, Texas) es un guitarrista estadounidense de blues rock, rock sureño y boogie rock, miembro del grupo ZZ Top. Reconocido como uno de los más legendarios e influyentes de la historia del rock.

Paul van Dyk (16 de diciembre de 1971), cuyo nombre real es Matthias Paul, es un DJ de música trance y productor de renombre mundial. Actualmente es considerado el tercer mejor DJ del mundo por TheDjlist, según las votaciones de 2007; así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.

Michael McCary (nacido el 16 de diciembre de 1971) es un cantante afroamericano de R&B miembro del popular grupo Boyz II Men. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo por problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis.

Retrocinema Hoy: La Profecia (1976)


La profecía (The Omen) es una película de terror de 1976 dirigida por Richard Donner y protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson, y Leo McKern. Está basada en una novela de David Seltzer.

Un remake fue estrenado el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de marketing por la "fecha del Anticristo".

La película narra la historia de Damien, un niño que fue adoptado por un embajador de Estados Unidos al momento de nacer. La familia de Damien ignora que él es el hijo de Satanás y está destinado a ser el anticristo.

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro… o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos… la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica “666”: la marca de la Bestia.

El Anticristo recibirá su poder directamente de Satán para crear un fraudulento reino en la tierra, señalando el comienzo del Armagedón… Robert Thorn (Liev Schreiber) ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn (Julia Stiles), ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. La noticia, con toda seguridad, la va a dejar desolada. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, volcándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta. Pero ciertos acontecimientos, que aparentemente giran en torno a Damien (Seamus Davey-Fitzpatrick), el cual ahora ya cuenta con cinco años de edad, son profundamente perturbadores. Los angustiantes incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo, tremendamente malo, pasa con Damien. Pero no es sino después cuando Thorn comprende la verdad: Damien no es un chico normal y corriente; es el durante mucho tiempo anunciado Anticristo. Ahora, Thorn debe hacer un último sacrificio para evitar el inenarrable terror que aguarda al mundo. La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón.

Secuelas:

* Damien: Omen II (1978)
* Omen III: The Final Conflict (1981)
* Omen IV: The Awakening (1991, hecha para televisión).


Remake:

La profecía (2006).

martes, 15 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nace:

Donnie Wayne Johnson (Flat Creek, Missouri, 15 de diciembre de 1949), es un actor y cantante estadounidense. Nació el 15 de diciembre de 1949 en Flat Creek (Missouri).
Es conocido por la serie Corrupción en Miami(Miami Vice) en el papel de Sonny Crockett junto a Philip Michael Thomas. La serie duró cinco temporadas (1984-1989)
Estuvo casado dos veces con Melanie Griffith, con la que tiene una hija, Dakota. Tuvo una relación con Barbra Streisand, con quien grabó un dueto, Till I Loved You.
Grabó dos discos: Heartbeat en 1986 y Let It Roll en 1989, con Bruce Kulick guitarrista de Kiss. Ambos materiales fueron editados por el sello CBS, hoy Sony BMG.
En la década de 1990 protagonizó la serie Nash Bridges.

Fallece:

Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo de 1904 – 15 de diciembre de 1944) fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing. Uno de sus temas más conocidos, y probablemente la más conocida del género, fue In the Mood que en ocasiones se ha traducido por "En Forma" o "De buen humor".

Biografías Hoy: Al Corley


Al Corley (Alford Corley) nació en Kansas, Estados Unidos, en 1956. Aparte de cantante también es actor y productor de cine.

En su juventud trabajó como portero en la discoteca de Nueva York "Studio 54". En 1979 debutó como actor televisivo con el telefilm "Women at West Point".

En 1980 intervino en la película "Squeeze Place" y colaboró en un capítulo de "Vacaciones en el mar". Un año más tarde fue Steven Carrington, uno de los hijos de Blake y Alexis Carrignton. Pese a que su personaje era homosexual, terminaba casándose con Sammy Joe Dean (Heather Locklear), la sobrina de Krystel (Linda Evans). Al finalizar el episodio 21 de la segunda temporada (1982), decidió abandonar la serie y fue reemplazado por Jack Coleman (el actor que actualmente interpreta a Noah Bennet, el padre adoptivo de Claire Bennet (Hayden Panettiere) en la serie "Héroes" a partir de la tercera temporada. Como no podía ser de otra forma, la excusa para justificar el cambio de actor fue la de una operación de cirugía estética, ya que su rostro había quedado desfigurado tras una explosión y los médicos se vieron obligados a reconstruírselo (que poca imaginación).

En 1983 intervino en la serie de corta vida "Bare Essence" y en 1985 hizo sus pinitos como cantante obteniendo cierto éxito con el single "Square Rooms". A finales de los 80 actuó en películas de bajo presupuesto como "Torchlight" (estrenada en 1985 y donde coincidió con Pamela Sue Martin), "Incident at Channel Q" (1986) y "Hard Days, Hard Nights" (1989).

En 1991 volvió a ser Steven Carrington (tal su personaje volvió a hacerse la cirugía estética para recuperar su rostro original) en "Dinastía: el final".

A principios de los 90 participó en telefilms como "Hamburger Gift" (1992) y "A Kiss Goodnight" (1994) y en 1995 realizó un breve papel secundario en la película "Don Juan de Marco". A mediados y finales de los 90 empezó a trabajar al otro lado de la cámara, primero como director de segunda unidad de la película alemana "Im Sog des Bösen" (1995) y luego como productor de films como "Palmetto" (1998), "A Brother's Kiss" (1998), "Todos la querían... muerta" (2000), "Cowboy Up" (2001) y "Schorned" (2003), en estas dos últimas también intervino como actor. Su último trabajo interpretativo hasta la fecha lo ha llevado a cabo en la película de bajo presupuesto "Bigger than the Sky" (2005), de la que también fue director. Entre sus producciones más recientes figuran "Noel" (2004), "Edmond" (2005), "Behind the Mask: The Life of Leslie Vernon" (2006), "You Kill Me" (2007) y la aún pendiente de estreno "Krews". Desde 1989 está casado con la actriz Jessica Cardinahl y ambos son padres de 3 hijos llamados Sophie, Ruby y Clyde.

Participó en la serie de Dynasty y otras películas. Actualmente pues ya es un hombre cincuentón (2007), padre de familia.

Como cantante se le recuerda mejor con su único gran éxito “Square Rooms” (cuartos cuadrados o habitaciones cuadradas) allá por lo años ochenta, 1984. Género Techno/Pop. Verdaderamente un “One Hit Wonder”. De ahí en fuera podríamos afirmar que no tuvo otro tema realmente destacado. Pero con ese fue suficiente para pasar a la historia musical. Hasta hoy dicho tema sigue gustando a las nuevas generaciones. Es una combinación rítmica bien diseñada pensada en levantar el ánimo.

Actor:

1. You Kill Me (2007) .... Man in Park
2. Dynasty Reunion: Catfights & Caviar (2006) (TV)
3. Bigger Than the Sky (2005) .... Guy in Line
4. Scorched (2003/I) .... Policeman
5. Cowboy Up (2000) .... Dr. Fremont
... aka Ring of Fire
6. Don Juan DeMarco (1994) .... Woman's Date
7. A Kiss Goodnight (1994) (TV) .... Kurt Pierson
8. Hamburger Gift (1992) (TV) .... Michael Landesmann
9. Otto - Der Liebesfilm (1992)
10. Dynasty: The Reunion (1991) (TV) .... Steven Carrington
11. Hard Days, Hard Nights (1989) .... Chris
12. Incident at Channel Q (1986)
13. Alpha City (1985) .... The american
... aka Alphacity - Abgerechnet wird nachts (West Germany)
14. Torchlight (1985) .... Al
15. "Bare Essence" .... Chase Marshall (2 episodes, 1983)
- Hour One (1983) TV episode .... Chase Marshall
- Hour Two (1983) TV episode .... Chase Marshall
16. "Dynasty" .... Steven Carrington (34 episodes, 1981-1982)
- The Two Princes (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Shakedown (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Fragment (1982) TV episode .... Steven Carrington
- The Gun (1982) TV episode .... Steven Carrington
- Mother and Son (1982) TV episode .... Steven Carrington
(29 more)
17. Honky Tonk Freeway (1981) .... Car Thief
18. "The Love Boat" .... Walter (1 episode, 1980)
- Target Gopher/The Major's Wife/Strange Honeymoon/The Oilman Cometh (1980) TV episode .... Walter
19. The Women's Room (1980) (TV) .... Tad Ford
20. "ABC Afterschool Specials" .... Jack Peters (1 episode, 1979)
- The Late Great Me! Story of a Teenage Alcoholic (1979) TV episode .... Jack Peters
21. And Baby Makes Six (1979) (TV) .... Franklin Kramer
22. Squeeze Play (1979) (as Alford Corley) .... Buddy
23. Women at West Point (1979) (TV) .... Paul

Producer:

1. The Irishman (2010/I) (filming) (producer)
2. Stolen Lives (2009) (producer)
... aka Stolen (International: English title)
3. You Kill Me (2007) (producer)
4. Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006) (executive producer)
5. The Gravedancers (2006) (producer)
6. Edmond (2005) (executive producer)
7. Noel (2004) (producer)
8. Scorched (2003/I) (producer)
9. Cowboy Up (2000) (producer)
... aka Ring of Fire
10. Drowning Mona (2000) (producer)
11. Palmetto (1998) (executive producer)
... aka Dumme sterben nicht aus
12. A Brother's Kiss (1997) (co-producer)
13. Im Sog des Bösen (1995) (producer)
... aka Deadly Measures (USA: video title)
... aka Desperate - Verzweifelt (Germany)
... aka Desperate Measures (USA: video title)
... aka In the Flesh (USA)
... aka Nanny's Nightmare (USA: cable TV title)
... aka Undercurrent

Director:

1. Bigger Than the Sky (2005)
2. Nackte Tanzlust (1997) (TV)
... aka Last Dance (USA)

Discos:

Square Rooms (1984)
Riot of Colors (1986)
The Big Picture (1988)

lunes, 14 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nace:

Cliff Williams (nacido el 14 de diciembre de 1949 en Romford, Inglaterra), es un bajista británico, mejor conocido por ser miembro de la banda de hard rock AC/DC.

Biografías Hoy: T Rex


Uno de los grandes nombres de la historia del rock, vehículo para la genialidad del compositor, guitarrista y vocalista Marc Bolan, inquieto trovador folk de raíz mística reconvertido en estrella de rock tras su infusión eléctrica y sexy cobertura glam, sugerente movimiento británico impulsado por el músico londinense.

Nacido en el seno de una familia humilde de Hackney, Londres (Inglaterra), el 30 de septiembre de 1947 (otras fuentes citan julio -entre ellas el "Faber Companion to 20th Century Popular Music"- y la placa mortuoria en la que aparece junto a sus padres Simeon y Phyllis solamente incluye su fecha de fallecimiento, sin aclarar realmente este dato natal) como Mark Feld. Su madre poseía un puesto de frutas en un mercado del Soho y su padre trabajaba como camionero. Tenía un hermano mayor llamado Harry.

Sus inicios en el mundo del show business fueron en su adolescencia como modelo publicitario, lucrativa actividad que compaginaba con alguna aparición como actor televisivo y la escritura musical como aficionado, influenciada por eclécticas fuentes melómanas, como los clásicos del rock'n'roll, los grupos de la Invasión Británica, la psicodelia o el folk, y literarias, con especial predilección por el mundo legendario y heroico de J. R. R. Tolkien y la poesía romántica y simbolista.

Después de residir durante unos meses en Francia con un mago y vestir como mod en el Londres de principios de década, Mark adoptó el nombre artístico de Toby Tyler y posteriormente Marc Bowand, grabando algunos demos que no consiguieron ser publicadas en su tiempo, como "The road I'm on" o una versión de uno de sus ídolos de adolescencia, Bob Dylan, el clásico "Blowin' in the wind".
A finales del año 1965, Mark Feld se rebautizaría como Marc Bolan, en homenaje precisamente a BOb DyLAN.

Consiguió ser representado por Mike Purskin y firmar con la Decca para publicar su primer single, "The Wizzard", una canción que sería continuada por el sencillo editado en 1966 "The Third Degree", dos composiciones que pasaron totalmente desapercibidas en las tiendas de discos.

Su contacto con Simon Napier-Bell, que se convertiría en su manager y productor, conseguiría impulsar su carrera. Tras publicar en Parlophone su tercer single, "Hippy Gumbo", Napier-Bell le invitó a unirse al grupo psicodélico John's Children, banda para la que Bolan compuso alguno de sus mejores temas, como "Desdemona" o "Midsummer night's scene".

Tras este último single, Marc abandonó el grupo descontento con el sonido otorgado a sus composiciones.
Después de grabar material para un album en solitario, que finalmente se publicaría en 1974 con el nombre de "Beginning of doves", formó en 1967 junto al percusionista Steve "Peregrine" Took (nacido el 28 de julio de 1949 en Londres) el dúo folk Tyrannosaurus Rex, significado por extrañas melodías acústicas repletas de alusiones medievales, mágicas y mitológicas, claramente deudoras de la magna obra "El señor de los anillos".

Esta sonoridad fue recibida con entusiasmo por el influyente discjockey John Peel, gran fan de las composiciones de Bolan. Además, cosechó un fuerte seguimiento dentro del movimiento intelectual y underground londinense.

Producidos por Tony Visconti y representados por Tony Secunda, consiguieron que en 1968 sus dos primeros singles, "Debora" (número 34) y "One Inch Rock" (número 28), lograron entrar en los charts británicos.
Su Lp debut "My people were fair and had sky in their hair...buy now they're content to wear stars in their brows" (1968) consiguió una notable acogida comercial (número 15), todo lo contrario que "Prophets, seers & sagges. The angels of the ages" (1968), un disco que repetía su original universo tolkeniano en un bizarro formato acústico. Su capacidad lírica le llevaría también a escribir un libro de poemas titulado "The Warlock of Love", recibido con júbilo por sus fans.

En 1969 publicaría su mejor disco como Tyrannosaurus Rex al lado de Steve "Peregrine" Took, "Unicorn" (1969), un album en el cual sus composiciones aparecían menos desnudas y con un aspecto más comercial que lo elevó hasta el puesto 12 en listas de Lps.
"King of the rumbling spires" (número 44) supuso un hito importante en su carrera, pues fue la primera vez en que incorporaba a su sensual y palpitante vocalidad los sonidos eléctricos que le llevarían a conquistar el Reino Unido.

La marcha de Took en un ambiente de confrontación provocó la llegada de un nuevo percusionista, Mickey Finn (nacido el 3 de junio de 1947 en Londres), quien colaboró en "A beard of stars" (1970), un excepcional e infravalorado album en el que el maridaje entre pasajes acústicos y eléctricos con disposiciones menos complejas, terminó de conformarse.
Algunos de los mejores cortes del album son "Elemental child", "Lofty Skies", "Pavilions of sun" o "Dragon's ear".

En 1970 y a instancias de Visconti, Tyrannosaurus Rex recortarían su apelativo por el de T. Rex.

Bolan iría poco a poco abandonando sus tendencias folk, escribiendo temas más directos, deudores de las estructuras básicas del mejor pop y el rock'n'roll, con propensión a la distorsión guitarrera y a la sexualidad conceptual, que se iría acrecentando con el paso del tiempo.

"T. Rex" (1970) fue su disco debut con el nuevo nombre. Un trabajo excelente con alguna reminiscencia de su pretérito sonido, que aunaba melodía y potencia, con algunos aportes orquestales y la aparición en apoyo vocal por primera vez de los miembros de los Turtles, Howard Kaylan y Mark Volman. Entre los temas más sobresalientes destacan "Jewel", "Beltane walk", "Sun eye" o "Diamond Meadows".



Si en Lp, publicado en el sello Fly, las ventas habían sido aceptables (número 13), el single previo, no incluido en el disco, había transformado a T. Rex en la nueva sensación británica.

"Ride the white swan" subió hasta el número 2, siendo el preludio de "Hot Love" y "Get it on", sencillos que alcanzaron lo más alto en las listas inglesas en el año 1971.

"Get it on", también lograría hacerse un hueco en los charts de los Estados Unidos, país en el cual jamás Bolan conseguiría triunfar, a pesar de sus esfuerzos por alcanzar el éxito en el país originario del rock'n'roll.

En esa época, el dúo formado por Bolan y Finn, ya había incorporado a dos piezas más, el bajista Steve Currie y el batería Bill Legend, convirtiéndose en un cuarteto clásico de rock.

Después de "Get it on", Bolan no se mostró de acuerdo con Fly en la elección de su siguiente sencillo, "Jeepster" (número 2), y tras la publicación del sensacional Lp, el número 1 "Electric Warrior" (1971), abandonó la compañía discográfica para fundar su propio sello, llamado T. Rex Wax Co, logrando también un acuerdo con la EMI.

En 1972 consiguió dos nuevos números 1 en single, "Telegram Sam" y "Metal Guru", mientras que su nuevo disco grande, el magistral "The Slider" (1972), un Lp con una fotografía de Bolan en portada realizada por su buen amigo Ringo Starr (quien también filmó el esencial documental "Born to boogie"), conseguiría llegar hasta el puesto 4 en listas de Lps. "Children of the revolution" (número 2) y "Solid gold easy action" (número 2) en single y el recopilatorio publicado avispadamente por Fly, "Bolan Boogie" (número 1), convirtieron a Marc Bolan y su grupo T. Rex en la gran sensación británica del momento.

Sus espectaculares apariciones televisivas, vestido de manera llamativa y provocadora, lo convirtieron en un icono para la juventud inglesa, provocando la denominada "T-Rextasy".

Sus botas de plataforma, ropajes de leopardo, chaquetas rutilantes, sombreros de copa y maquillaje crearon una corriente marcada por la ambigüedad sexual y la teatralidad, denominada glam rock, que pronto sería adoptada por gente como David Bowie, The Sweet o Slade.

Los sencillos "20th Century Boy" (número 3), "The Groover" (número 4) y Truck on (Tyke) (número 12), junto al estupendo Lp "Tanx" (número 4) fueron publicados en el año 1973, el comienzo de su regresión a nivel comercial.
A mediados de 1973 había incorporado a un coro femenino, que incluía a la vocalista de soul Gloria Jones, y al guitarra rítmico Jack Green, para dotar de mayor potencia y textura a su sonido. También ese año publicó bajo el seudónimo de Big Carrot la pieza instrumental "Blackjack".
Gloria se hizo novia de Marc y colaboró, además de con su voz, como teclista del grupo. Para la grabación de "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" (1974) también se añadió al batería Davy Lutton, que reemplazó en las baquetas a Legend.
Este Lp, que alcanzaría el puesto 12 en listas británicas, sería el último producido por Tony Visconti y el primero en ser acreditado como Marc Bolan & T. Rex.
Fue recibido friamente por la crítica, que se quejaba de la reiteración sónica de Bolan. El disco contenía el single "Teenage Dream", uno de los mejores cortes del album, junto a "Interstellar soul".

En 1974 publicaría también sencillos como "Light of love" (número 22) y "Zip Gun Boogie" (número 41), canciones que confirmaban su declive en ventas.

A comienzos del nuevo año Mickey Finn y Jack Green dejaron el grupo, al que se incorporó un nuevo teclista, Dino Dines, que participó en "Bolan's Zip Gun" (1975), un aceptable trabajo, denostado por el propio Bolan, que incluía grandes canciones como la vibrante "Think Zinc" o el citado single "Zip Gun Boogie", significado por un demoledor riff.

El escaso éxito de estos discos dejó practicamente en solitario a Marc Bolan, quien ayudado por músicos de sesión grabó el sencillo "New York City" (número 15) y el subestimado Lp "Futuristic Dragon" (1976), que contenía canciones como "London Boys", "Laser Love", "Dreamy Lady" o "Sensation Boulevard". "New York City" volvió a enderezar su senda comercial, pero "Dreamy lady" (número 30) no consiguió repetir las cifras del anterior tema. Sí lo haría "I love to boogie" (número 13), bailable pieza que venía incluida en el meritorio "Dandy in the underworld" (1977), un regreso en plena forma que le retrotraía a sus mejores épocas gracias a canciones como "Jason B. Sad", "Crinsom Moon", "The soul of my suit" la citada "I love to boogie" o el single homónimo.
En el album intervenían el guitarra rítmico Miller Anderson, el bajista Herbie Flowers y el batería Tony Newman. La explosión del punk para Marc resultó positiva, pues los integrantes del nuevo movimiento guardaban un gran respeto por la figura de Bolan y reconocían a T. Rex como uno de sus ídolos e influencias.
En este clima favorable, dilatado por el éxito de su programa de televisión "Marc" y la firma de un contrato discográfico con la RCA para grabar su siguiente album, que se iba a llamar "Jack Daniels", sería mutilado radicalmente cuando tras un fatal accidente de automóvil, que iba conducido por Gloria Jones, provocó su muerte el 16 de septiembre de 1977.
Tenía 29 años (30 si se toma el mes de julio como fecha de nacimiento) y su fallecimiento convirtió a Marc Bolan en mártir del rock y figura de culto para sus numerosos fans, que se amplían con el paso de los años.
Gloria, que había sufrido heridas de consideración, se recuperó y se trasladó a los Estados Unidos con Rolan, el hijo que había tenido con Marc en 1975, quien, emulando a su ilustre progenitor, intenta hacerse un hueco en el panorama rockero actual.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Brian Molko es el líder de la banda Placebo. Nació el 10 de diciembre de 1972 en Bruselas,Bélgica.

Megan Martha White (nacida el 10 de diciembre de 1974, en Grosse Pointe Farms, Míchigan) es la baterista del grupo de Detroit The White Stripes, un dúo formado por ella y Jack White. A pesar de decir lo contrario, los dos no son hermanos, y se casaron en 1996, momento en el cual Jack tomó el apellido de Meg, pero se divorciaron en 2000.

Fallece:

Otis Redding fue un cantante de soul nacido en Georgia el 9 de septiembre de 1941 y muerto en un accidente aéreo en Madison, Wisconsin, el 10 de diciembre de 1967. Fue apodado como "King Of Soul", y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema "Sittin' on the dock of the bay". Fue también conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.

Biografías Hoy: Carl Perkins


Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 - Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.

De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crió rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.

A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó "Movie Magg". Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la Sun Records.

Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile country de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.

En 1956, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue suede shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.

La mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958.

Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos como los Beatles, que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby".

En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins "Daddy Sang Bass", el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.

En 1982, Perkins colaboró en el álbum de Paul McCartney Tug Of War, haciendo dúo con el ex Beatle en la canción "Get It".

Con el resurgir del rockabilly en los años 80 la estrella de Perkins volvió a brillar de nuevo. En 1985, Perkins regrabó su "Blue suede shoes" acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película "Porky's Revenge".

Al siguiente año, George Harrison, Eric Clapton y Ringo Starr aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session (Carl Perkins y amigos: Una Sesión de Rockabilly).

También en 1986, volvió a los estudios de la Sun en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of '55. El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956.

En 1985 lo incluyeron en la Nashville Songwriters Hall of Fame y en 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su "Blue Suede Shoes" fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.

Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.

Carl Perkins murió a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta después de sufrir varios ataques. Fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Jakob Luke Dylan, (Nueva York, 9 de diciembre de 1969), es el vocalista líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers y es el hijo menor del cantautor Bob Dylan.

Brian Bell (nació el 9 de diciembre de 1968, en Knoxville, Tennessee, EE. UU.) es miembro oficial de la banda de Rock Alternativo, Weezer, donde toca la guitarra y en algunas ocasiones el piano. También tiene su propia banda,

Frank Edwin Wright III (nacido el 9 de diciembre de 1972 en, Fráncfort, Alemania) más conocido con el pseudónimo Trè Cool, es el baterista de la banda de punk rock, Green Day. Reemplazó al baterista original Al Sobrante, quien dejó la banda. Toca también la guitarra y el acordeón.

Biografías Hoy: Little Richard


Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Bacon, Georgia, 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis.

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de venticuatro hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por su escarceo con la Zariguella Spliengler. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el puti club que regentan.

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Cock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Bacon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que vuelva a las andadas oscuras (Dark walkings). Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba una pasada (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.[1]

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su zammbomba, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó y dió el cante con las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.

A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters) a los que ya no caía tan bien como al principio y que intentaron asesinarle, sin éxito.

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo (Inventor). Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando pero mucho sexualmente para la comunidad sexual negra (Darkest gay Community), apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard sólo durante un millonario contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le poyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.[cita requerida]

Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia para conducir carros de fuego, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Zariguella Splingler y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Fucking with Splingler in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Baby one more time!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad en Corea del Norte, país del que se declara "Fans". También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y grunge. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have Dream" (He soñado), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas de la Narcolepsia.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, Zariguella Splingler, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola KAOS.

Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.

* En 1990, Little Richard fue honorado con un estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.[2]
* En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, luego de que se autovotase.[3]
* En 1952 Mención especial por interpretar a Lord Terwilliger en Let´s guess Comedy "Adivina Comedia".

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