lunes, 30 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Roger David Glover es un bajista, teclista, productor discográfico y compositor galés nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, conocido por formar parte del grupo de hard rock Deep Purple.

June Pointer, cantante de soul y R&B nacida en 1953 en California. Fue componente de la banda The Pointer Sisters.

William Broad fue el primer hijo de una familia de clase media en 1976 arma su primer banda llamada CHelsea y se hace llamar Billy Idol. Ese mismo año crea Generation X que sacaron 3 albumes antes de disolverse y arrancar su exitosa carrera solista.

Des'ree Weeks
(n. el 30 de noviembre de 1968 en Barbados) fue una de las cantantes de soul y urban más importantes de los 90. Nacida en una pequeña localidad de Barbados,sus padres emigraron al Reino Unido desde el caribe. Con 23 años, su tema Feel So High, extraído del álbum Mind Adventures fue un gran éxito. A éste le siguieron su conocido You Gotta Be o Life. En 1999 ganó el Brit Award a la mejor solista femenina.

Biografías Hoy: Frankie Knuckles


Frankie Knuckles, es un Dj y productor estadounidense, nacido el 18 de Enero de 1955 en Nueva York, Estados Unidos; es aclamado por muchos admiradores como el "padre" de la música House, que surgió a fines de los años 70. Como DJ su trabajo desde Chicago ayudó a popularizar el estilo no solo tocando sino también por el aporte de sus produccciones y remixes. En 2005 fue incluido en el salon de la fama de la música dance por su trabajo como DJ.

Comenzó su carrera tocando soul, disco y R&B en The Continental Baths. Tiempo después cuando su nombre se hizo bien conocido fue invitado a tocar en forma regular en Warehouse, un club de Chicago abierto en 1977. Esta residencia duró hasta 1982 año en que abrio su propio club: The Power Plant. Tiempo después el negocio se puso difícil y el club cerró. Se mudó a Nueva York en donde continuo su trabajo como DJ residente en lugares como The choice. Una vez establecido en Nueva York se intereso por la producción y la remezcla de música.

Ha Colaborado en distintos sellos neoyorquinos y remezclado tambien con leyendas como Shep Pettibone, en un sencillo de SALSOUL MUSIC.

Fundó su sello Defmix Productions con la inclusion de artistas como David Morales, Satoshi Tomiie y Bobby D'Ambrosio.

Su trabajo con Tomiie produjo en 1989 el recordado tema "Tears", con vocales de Robert Owens, el cual fue re editado en varias ocasiones.

Su nombre se hizo más conocido a principio de los '90 favorecido por el aumento de popularidad de la música House. En el año 1991 lanzó "The Whistle Song" una de sus producciones más famosas.

Ganó en 1997 un grammy al "remix del año".

Se ha mantenido produciendo música y haciendo remixes. En 2004 lanzó el álbum "New reality" el cual fue muy bien recibido por la critica.

Discos:

1991 Beyond the mix, Virgin

1995 Welcome to the real world, Virgin

2001 Frankie Knuckles & Annabelle Gaspar Out There: 2001 Mardi Gras, Zomba

2002 Motivation, DeFinity

2004 New reality, DeFinity

Singles:

1986 Your love, Trax

1987 You can't hide from yourself, CBS

1987 Baby i want to ride, Dj International

1989 Tears (Frankie Knuckles presents Satoshi Tomiie) - FFRR

1989 Your love / Baby Wants To Ride, Radical

1990 Move your body ('90 Remix) (Frankie Knuckles presents Marshall Jefferson), Trax

1991 It's hard sometimes, Virgin

1991 The whistle song, Virgin

1992 Workout, Virgin

1992 Rain falls, Virgin

1995 Too many fish, Virgin

1995 Whadda u want (for me), Virgin

1996 Love can change it, Virgin

1999 Tears, Essential/FFRR

2001 Keep on movin', DeFinity

jueves, 26 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Annie Mae Bullock, (nacida el 26 de noviembre, 1939, Nutbush, actual Brownsville, Tennessee, Estados Unidos) más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Es considerada "la reina del Rock 'n' Roll", por sus logros dentro de ese género musical.

Graham, John McVie (nacido el 26 de noviembre de 1945) es un bajista británico conocido como miembro del grupo de rock Fleetwood Mac. Su apellido, junto con la de Mick Fleetwood, fue la inspiración para el nombre de la banda. Se unió a Fleetwood Mac, poco después de su formación por el guitarrista Peter Green, en 1967, en sustitución temporal bajista Bob Brunning.

Fallecen:

Mark Craney fue el baterísta de Jethro Tull entre los años 1980 y 1981. Tocó, además, con Gino Vanelli. Este excepcional baterista fue un ejemplo de lucha contra una grave enfermad que lo aquejó de muy joven.

Tommy Dorsey (19 de noviembre de 1905 – 26 de noviembre de 1956) fue un trombonista de jazz y director de big band estadounidense.

Biografías Hoy: Europe


Europe es un grupo sueco de hard rock reconocido como la banda más importante del hair metal que se ha formado fuera de los EE.UU y Reino Unido.[cita requerida] Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada "Carrie". Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con "Out Of This World" (1988).

Luego publicaron "Prisioners In Paradise" (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días.

En el año 2004, regresaron con el álbum "Start From The Dark", sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista. Aunque siempre han sido considerados como una banda creada por los sellos discográficos para captar al mercado europeo en los 80's; su éxito y calidad musical son notables. A partir de 1986 hasta 1992 Europe logro vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo.

Europe es una banda sueca de heavy metal y glam metal formada en Upplands Väsby en 1979 bajo el nombre de Force por Joey Tempest vocalista y guitarrista John Norum. Aunque ampliamente asociados con el Heavy metal y con el Glam metal, la banda de sonido de los metales pesados se incorporan y elementos de rock duro. Desde su creación, Europe ha publicado siete álbumes de estudio, tres álbumes en vivo, tres compilaciones y siete videos. Su primer álbum, llamado "Europe" estrenado en 1983, tuvo un gran éxito, al igual que su segundo trabajo, llamado "Wings of Tomorrow", lanzado en 1984.

En 1985 la banda actúa en una película llamada On the Loose en cuya banda sonora están incluídos temas compuestos por Joey Tempest como "Rock the Night", "Broken Dreams" y "On the Loose".

Europe se elevó a la fama internacional en el decenio de 1986 con su tercer álbum "The Final Countdown", que se convirtió en un gran éxito mundial y vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos. Europe fue uno de los más exitosos grupos de hard rock de los años 80 y vendió más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos y más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.Sus temas mas conocidos son "The Final Countdown","Rock the Night","Carrie" y Cherokee" La banda ha conseguido dos Top 20 de álbumes en el Billboard 200 chart ("The Final Countdown" y "Out of this world") [2], y dos singles Top 10 en el Billboard Hot 100 chart ("The Final Countdown" y "Carrie").

En 1988,europe lanza su albun "Out Of This World" con temas famosos como "Superstitious","Open Your Heart" y "Let the Good Times Rock" este disco conservo el mismo exito que "The Final Countdown",pero con otro integrente en las guitarras Kee Marcello que paso a ser el remplazante de john norum ya que decidio dejar la banda por la evidente comercializacion pero aun asi su calidad es muy notable en estos dos exitos

En 1991 lanzan "Prisoners in Paradise" este albun paso desapercibido debido que el hard rock estaba en decandecia en ese entonces sus temas mas conocidos fueron "Halfway to Heaven","I'll Cry for You" y "Prisoners in Paradise"

Europe se disuelve temporalmente en 1992,en ese entonces lanzarian su albun 1982-1992 con ese disco europe se despiden temporalmente

en el año 2000,europe se reunen para tocar en el año nuevo en estocolmo y en ese mismo año se lanzo el ambun recopilatorio 1982-2000.

El año 2003 se anuncia el regreso oficial del grupo, y desde entonces, Europe ha publicado dos álbumes, Start from the Dark que los vuelve a poner en pleno hard rock moderno y Secret Society tuvo el mismo exito .En el 2009 europe saca su nuevo albun Last Look At Eden que se lanzo entre agosto-septiembre .

en el 2008 aprovechan de lanzar Almost Unplugged que los pone en otro nivel demostrando su madures en todos estos años.

En abril de 2009 inician una gira mundial, aunque más que mundial es Europea, sin embargo la inician el 24 de abril en Antofagasta, Chile, para seguir en Santiago y Concepción, no incluyendo ningún otro país latinoamericano. Esto debido, probablemente a la conexión de la banda con el pueblo de Chile creada en 1990 gracias a haber tocado en 1990 en el Festival de Viña del Mar, con una acogida excepcional.

Miembros

* Joey Tempest, voz (1979 - 1992, 2003 - presente)
* John Norum, guitarra (1979 - 1986, 2003 - presente)
* John Levén, bajo (1981 - 1992, 2003 - presente)
* Mic Michaeli, teclados (1984 - 1992, 2003 - presente)
* Ian Haugland, batería (1984 - 1992, 2003 - presente)

Antiguos miembros

* Peter Olsson, bajo (1979 - 1981)
* Marcel Jacob, bajo (1981)
* Tony Reno, batería (1979 - 1984)
* Kee Marcello, guitarra (1986 - 1992)

Discografía

* Europe (1983)
* Wings of Tomorrow (1984)
* The Final Countdown (1986)
* Out of This World (1988)
* Prisoners in Paradise (1991)
* Start from the Dark (2004)
* Secret Society (2006)
* Almost Unplugged (2008)
* Last Look at Eden (2009)

Recopilatorios

* Europe 1982-1992 (1993)
* Rock The Night Away (1996)
* Europe 1982-2000 (1999) - 1982-1992 reissue
* Rock the Night: The Very Best of Europe (2004)
* Very Best of Europe(2005)

DVD

* The Final Countdown Tour 1986
* Rock the Night: Collectors Edition- 2004
* Live from the Dark - 2005
* The Final Countdown Tour 1986 - 20 Aniversary edition - 2006
* Almost Unplugged (DVD Bonus) - 2008

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Percy Sledge (Leighton, 25 de noviembre de 1940) es un cantante estadounidense de soul. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", Sledge fue una de las figuras clave del soul y y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.

Bev Bevan
(Sparkhill, Birmingham, Inglaterra, 24 de noviembre de 1944) es un músico británico conocido por su trabajo como batería de los grupos The Move, Electric Light Orchestra y Black Sabbath. Tras la separación de la ELO en 1986, encabezó la fundación de Electric Lighht Orchestra Part II, y sirvió como batería de Black Sabbath en la gira Born Again Tour 1983 y en el álbum de 1987 The Eternal Idol.

Stacy Lattisaw
(n. 25 de diciembre, 1966, Washington D.C., EE.UU.) es una cantante americana de R&B y Musica disco.

Amy Lee Grant
(nacida el 25 de noviembre de 1960 en Augusta, Georgia) en los Estados Unidos, es Cantautora, Autora, esta en los Infomerciales y ocasionalmente es Actriz, pero es ma conocida por ser Cantante de música Cristiana.

Retroinforme Hoy: Stock, Aitken & Waterman


Stock, Aitken & Waterman fueron un importante trío británico de productores de música pop y dance de mediados de los años 80 a principios de los noventa formado por Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman. En países de habla inglesa se les conoce también por el acrónimo SAW. De entre la gran lista de artistas producidos por ellos se pueden destacar a Kylie Minogue, Bananarama, Rick Astley, Samantha Fox o Jason Donovan.

Aparecidos a finales de 1984 han sido uno de los equipos de producción más prolíficos y de mayor repercusión en el panorama comercial de la década de los ochenta. Agrupados bajo la compañía Pete Waterman Limited (PWL) abanderaron durante cierto período de tiempo el estilo denominado Hi-NRG (léase high energy), adoptando elementos del synthpop y del dance electrónico hasta cristalizar en un sonido totalmente propio y de fácil reconocimiento. Ya en su época más tardía se hizo notoria la influencia del house y el eurobeat en sus composiciones, aunque sin caer plenamente en ellos y sin perder su propia base.

El éxito sin precedentes de Stock Aitken y Waterman se debió a una calculada y esmerada línea de producción, desde la captación de nuevos artistas (A&R), pasando por la fase de composición y arreglos, la pulcritud en el proceso de grabación y mezcla y finalmente la campaña de lanzamiento. Al margen de las críticas hacia el círculo del mainstream cabe hacer hincapié en que gran parte del éxito obtenido se fundamenta en la consecución de un estilo muy personal cuya masiva acogida tuvo lugar principalmente en Europa y países de la Commonwealth.

Su legado musical empieza en 1984 con las tempranas producciones a Hazell Dean, Princess, Dead Or Alive y Haywoode, y posteriormente incorporando artistas tales como Mel and Kim, O'Chi Brown, Sinitta o The Three Degrees.

El momento cumbre de su carrera como productores llega entre 1987 y 1991 cuando consiguen colocar a la vez decenas de éxitos musicales en el Top Ten inglés a lo largo de varias semanas consecutivas. De esta época dorada son sus producciones musicales a artistas como Kylie Minogue, Rick Astley, Bananarama, Samantha Fox, Jason Donovan y a leyendas como Donna Summer y Cliff Richard, que ven reverdecer su condición de superventas.

Hacia finales de 1991 Matt Aitken decide abandonar la factoría SAW y son Mike Stock y el propio Pete Waterman los que siguen produciendo bajo el sello PWL hasta finales de 1993. Posteriormente Stock y Aitken se reúnen nuevamente para producir algunos éxitos musicales que más bien pasaron desapercibidos.

Pete Waterman siguió produciendo en solitario durante la segunda mitad de la década de los noventa a artistas como Steps, Tina Cousins o Westlife. Así, en 2005 y después de diferentes procesos judiciales en los que los tres productores se enzarzan por los derechos de autor de su época dorada, éstos retoman su relación aparcando sus diferencias y deciden volver a trabajar juntos. Su único trabajo en esta nueva etapa fue el sencillo de The Sheilas (I'm So) Happy Happy (You're Mine), basado para una importante campaña publicitaria de una conocida compañía de seguros inglesa. Al no llegar a entrar en el Top Ten deciden aparcar nuevamente su proyecto musical.

De raíz eminentemente tecnológica y bailable, su música se apoya en el reconocimiento de ciertos patrones y clichés aunque sin caer en una tesitura forzosamente obvia o simple. A efectos de armonía son relevantes, por ejemplo, las ruedas de acordes, a menudo complejas y llenas de tensiones, y su evolución a lo largo de las composiciones, a destacar los cambios poco convencionales de tonalidad (modulación) en las transiciones y enlazadas dentro de su estructura (sobre todo entre el estribillo y la estrofa y entre el estribillo y el puente), así como la forma de resolver los puentes. En las líneas de bajo nos encontramos con dos patrones claramente diferenciados: por un lado los de motivo funk y por otro los de tipo sequenced–bass más propios del synthpop y en ocasiones rayanos al techno. Otro de los puntos fuertes es la gran orquestación en las composiciones (secciones de cuerda y metal) y la masiva aplicación de arreglos y ornamentación armónica. En cuanto al ritmo, se basa en patrones disco aunque con movimiento sincopado, situándolo a menudo cerca del funky y el house de la primera época, sobre todo cuando emplean percusión de caja de ritmos analógica. En líneas generales el color del sonido es brillante, lleno de reverbs amplias y delays sincrónicos.

* Stock, Aitken y Waterman hacían figurar el nombre del supuesto batería en los créditos de los discos como A. Linn cuando en realidad se trataba de la caja de ritmos Linn Drum que usaban. Pete Waterman declaró en una ocasión: “La caja de ritmos es lo mejor que le ha sucedido a la música pop”.
* Entre 1988 y 1989 Stock, Aitken y Waterman llegaron a grabar tres temas con Judas Priest, aunque éstos nunca se publicaron.
* Pete Waterman no aprendió a leer y escribir hasta los treinta y ocho años. En la actualidad, además de la música se dedica a la poesía.
* A finales de los noventa Mike Stock y Matt Aitken emprendieron acciones legales contra Pete Waterman por un supuesto fraude en el reparto de royalties. En 2005 tras subsanar sus diferencias volvieron a reunirse.

Algunos artistas producidos por Stock, Aitken y Waterman

* Bananarama
* Boy Krazy
* Brother Beyond
* Big Fun
* Cliff Richard
* Dead Or Alive
* Delage
* Divine
* Donna Summer
* Hazell Dean
* Jason Donovan
* Kim Appleby
* Kylie Minogue
* Laura Branigan
* Lonnie Gordon
* Mandy Smith
* Mel & Kim
* Pat & Mick
* Princess
* Reynold Girls
* Rick Astley
* Sabrina
* Samantha Fox
* Sigue Sigue Sputnik
* Sinitta
* Sonia (Evans)
* The Sheilas
* Yell!

martes, 24 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Pete Best
(n. 24 de noviembre 1941, Madrás, India) es un músico británico conocido por haber sido el primer baterista de The Beatles, la famosa banda de pop-rock. Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo (1960-1961), permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962 poco después de la primera audición para EMI. Fue entonces reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr.

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington, 24 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Clement Burk (nacido el 24 de noviembre de 1955, Nueva York, Estados Unidos) mejor conocido como Clem Burke o Elvis Ramone por su breve paso por la banda punk The Ramones, es un baterista conocido principalmente por su participación en Blondie y The Romantics.

Fallecen:

Paul Charles Caravello (* 12 de julio de 1950 en Brooklyn Nueva York, † 24 de noviembre de 1991) de nombre artístico Eric Carr, fue el batería de la banda de hard rock Kiss después de que Peter Criss abandonase la banda en 1980 hasta su muerte en 1991.

Freddie Mercury (Stone Town, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 – Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bommi Bulsara, fue un músico inglés, conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen. En la banda ejercía de compositor, pianista y guitarrista en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, a tal grado de ser considerado a través de una encuesta reciente como el "dios" del rock mismo.[1] Mercury murió en 1991 por una bronconeumonía que no soportó debido a su estado agravado de sida. Fue nombrado el sexto mejor vocalista de la historia del heavy metal según la revista HitParader, y el decimoctavo de los 100 Grandes Vocalistas del Rock N' Roll de la revista Rolling Stone.

CinemaRetro: Ghost


Ghost, conocida en idioma castellano como Ghost, la sombra del amor en la Argentina, Ghost, más allá del amor en España y Fantasma en México, es un Drama-thriller dramático-fantástico de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg, escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

Sam Wheat (Patrick Swayze) y Molly Jensen (Demi Moore) son una pareja feliz que vive en la ciudad de Nueva York. El único problema en su relación es la incomodidad aparente de Sam al decirle "Te quiero" ("I love you" en inglés) a su novia, ya que sólo le responde ante esto diciendo "ídem" ("igual" en latín). Esto molesta a Molly, quien siente que necesita escucharlo diciéndole "Te amo" como respuesta.

Una noche, mientras caminan hacia su nuevo departamento tras una salida al teatro, son atacados por un ladrón llamado Willy López (Rick Aviles). Éste saca una pistola y durante el forcejeo entre Sam y el atracador, la pistola se dispara. Tras el disparo, Sam comienza a perseguir al ladrón, que sale huyendo, aunque finalmente lo pierde de vista. Cuando regresa hacia Molly, se da cuenta de la verdad: el disparo le ha alcanzado en el corazón y ha muerto prácticamente en el acto. Como un espectador invisible, presencia a Molly meciendo su cadáver, intentando desesperada e inútilmente mantenerle con vida, y se da cuenta que se ha convertido en un fantasma, atrapado entre ambos mundos. Las luces descienden para llevárselo, pero logra escapar.Poco a poco, logra hacerse a la idea de que ya no está vivo, primero en el hospital donde han intentado reanimarle y posteriormente, durante su propio entierro.

Sam se da cuenta de que el robo había sido planeado cuando Willy entra en la casa y camina entre sus pertenencias. Sam sigue a Willy hacia su casa y descubre que su amigo y compañero de trabajo, Carl Bruner (Tony Goldwyn), había contratado a Willy para robarle a Sam y así obtener la contraseña del ordenador de su oficina; Carl estaba envuelto en un blanqueo de dinero en el banco en el cual trabajaban él y Sam. Sam había cambiado recientemente su contraseña, encerrando a Carl fuera de las cuentas falsificadas en las que Carl había ocultado el dinero. Sam se llena de resentimiento hacia su supuestamente mejor amigo, pero se da cuenta de que, como fantasma, no puede hacer mucho.

Sam teme que Molly esté en peligro pero él se encuentra indefenso, incapaz de comunicarse con ella en su estado actual. Sin embargo, encuentra a Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), una artista que se hace pasar por médium que irónicamente descubre (después de escuchar a Sam criticando su negocio fraudulento) que realmente tiene el poder de su familia de escuchar a los fantasmas, aunque no puede verlos. Viéndola como su única esperanza de comunicarlo con Molly, Sam comienza a acosar a Oda Mae hasta que ella finalmente se rinde y accede a ayudarlo.

Oda Mae, reticente, llama a Molly y le dice que se está comunicando con Sam, pero Molly es escéptica. Sólo logra convencerla cuando Oda Mae le cuenta cosas privadas que sólo sabía Sam, principalmente su uso de la palabra "ídem".

Mientras perseguía a Willy hasta su apartamento, Sam conoce a un fantasma inquieto (Vincent Schiavelli) rondando en subterráneo de Nueva York, quien le enseña a mover y tocar objetos focalizando sus emociones en el blanco. También descubre que Oda Mae estaba siendo solicitada por fantasmas provenientes de lugares tan lejanos de Nueva York como Nueva Jersey para que hablase con sus parientes vivos. Uno la posee brevemente, pero este hecho baja la energía de los fantasmas. Sam le promete a Oda Mae que ya no sería molestada si lo ayuda.

Mientras tanto, Molly va a la policía, ya que había vuelto su escepticismo acerca de las palabras de Oda Mae. El sargento le asegura que tenía razón al dudar, y que no había carpeta alguna con el expediente de 'Willy López', aunque sí había una gran carpeta con datos de Oda Mae Brown, quien es reconocida entre los policías locales como impostora.

Sam y Oda Mae deciden frustrar el plan de Carl. Carl había robado cuatro millones de dólares y los había depositado en una cuenta fraudulenta. Bajo las instrucciones de Sam, Oda Mae se hace pasar por 'Rita Miller' (el nombre de la cuenta) para retirar el dinero, y de mala gana le da el cheque a dos monjas que pedían caridad. Carl entra en pánico cuando se da cuenta de que la cuenta había sido cerrada, y es atormentado por Sam quien, invisible, se comporta como un poltergeist y tipea la palabra "ASESINO" en su computadora.

Carl localiza el dinero perdido y termina en la puerta de la casa de Molly, preguntando sobre Oda Mae. Molly cae y revela que Oda Mae era Rita Miller, y que sabía el secreto de que Carl había tratado de acceder a la computadora de Sam. Carl se da cuenta de que el fantasma de su antiguo compañero de trabajo está presente y le dice que regresaría a matar a Molly si no le devolvía el dinero. Sam corre a advertirle a Oda Mae, pero Willy llega poco antes. Oda Mae y sus hermanas escapan mientras Sam aterroriza a Willy, propiciándolo a huir hacia la calle en estado de pánico. Willy es golpeado por un camión, pero sólo se da cuenta de que está muerto cuando ve su propio cadáver. Mientras lo hace, la sombras alrededor de él crecen del suelo y toman la forma de demonios, quienes lo llevan hacia la oscuridad mientras él pide compasión.

Molly sigue sin estar segura acerca de Oda Mae, pero se convence luego de que ésta pasa un penique bajo la puerta y Sam usa sus poderes para ubicar el penique en la mano de Molly (Molly y Sam coleccionaban peniques para tener buena suerte). Sam luego usa el cuerpo de Oda Mae para compartir un momento de pasión con Molly, pero Carl, indignado, aparece y amenaza con matar a Molly si Oda Mae no consigue su dinero. Sam es eyectado a la fuerza del cuerpo de la médium y trata de detener a Carl, pero la posesión había menguado sus poderes.

Molly y Oda Mae escapan hacia un desván ubicado sobre el departamento, perseguidas por Carl. Éste trata desesperadamente de atrapar a las mujeres y finalmente atrapa a Oda Mae, empuñando un arma. Molly sale a defensa de la médium, pero Carl la supera y la toma como rehén. La energía de Sam regresa y obliga a Carl a arrojar el arma, permitiéndole a Molly huir sin sufrir daños. Peleando en vano para detener los ataques de Sam, Carl torpemente le arroja un gancho de una grúa. El gancho pasa a través del cuerpo transparente de Sam y golpea una ventana abierta, la cual cae y mata a Carl mientras trata de escapar. Carl expresa arrepentimiento mientras los demonios se llevan su espíritu.

Cuando Sam regresa hacia donde estaban Oda Mae y Molly, Molly puede verlo y escucharlo, ya que había asumido una forma parcialmente visible. Luego de despedirse de Oda Mae, comparte un último beso con Molly y le dice que la ama, a lo que ella responde con "ídem". Sam luego se va acompañado por una luz brillante.

Premios:

Oscar 1990

Mejor película (Candidata)
Mejor actriz de reparto - Whoopi Goldberg (ganadora)
Mejor guión original - Bruce Joel Rubin (ganador)
Mejor banda sonora - Maurice Jarre (candidato)
Mejor montaje - Walter Murch (candidato)

Globos de Oro

Mejor película de comedia o musical (candidata)
Mejor actor de comedia o musical - Patrick Swayze (candidato)
Mejor actriz de comedia o musical - Demi Moore (candidata)
Globo de oro a la mejor actriz de reparto - Whoopi Goldberg (ganadora)

lunes, 23 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nace:

Bruce Randall Hornsby
(nacido el 23 de noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochenta "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin Rain" y "The Valley Road". Posteriormente su carrera se ha movido en una dirección menos comercial.

Biografías Hoy: The Cult


The Cult es una banda inglesa de hard rock. A mediados de los 80's, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el Hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk[1] , y fue evolucionando hacia el Hard rock a partir del disco "Electric" (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80's, como "She Sells Sanctuary”, "Rain", y "Revolution" y a finales de los ochenta, the Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción "Love Removal Machine". Aunque su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente, la banda decaía detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, the Cult se había separado.

Entre 1999 y 2002, le banda se reunió para grabar el álbum Beyond Good and Evil y re-lanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006, la banda se reagrupó para llevar a cabo una serie de tours mundiales. La banda se dispone a grabar material nuevo comenzando en febrero de 2007. La banda tocó recientemente en California y se esperan más fechas para la primavera del 2007.

Primeros años (1981-1984)

En 1981, el vocalista Ian Astbury se unió a una banda local como la voz principal y la renombró a "Southern Death Cult", en honor a una tribu norteamericana del delta del Mississippi de los siglos XIV y XV. La primera actuación de la banda fue en Queen's Hall en Bradford, Inglaterra el 29 de octubre de 1981. La banda estuvo junta por aproximadamente 16 meses, lanzando un sencillo, "Moya", y tocando con las bandas Bauhaus y Theatre of Hate antes de separarse después de un concierto en Manchester en febrero de 1983. El álbum SDC fue lanzado por Beggars Banquet pero era en esencia trabajo hecho sobre el sencillo, sesiones de radio y actuaciones en vivo. En el 2006 Ian Astbury dijo que le encantaría grabar el álbum que "Southern Death Cult" nunca hizo.

En abril de 1983, Astbury se unió al guitarrista Billy Duffy para formar la banda "Death Cult". Duffy había tocado previamente con The Nosebleeds, Lonesome No More y Theatre of Hate. Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía a Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (después llamado Ray Mondo) (batería), ambos de la banda de post-punk de Harrow, Londres Ritual. Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo, Noruega a finales de junio de 1983 y lanzaron el Death Cult EP en julio de 1983, para después irse de tour por Europa.

En septiembre de 1983, Mondo fue deportado a su país natal, Sierra Leone, y fue reemplazado por Nigel Preston, antes baterista de Theatre of Hate. El sencillo "God's Zoo" fue lanzado en octubre de 1983. Otro tour por Europa, con fechas para el Reino Unido, llegó en ese otoño. Para reducir la connotación gótica de su nombre, y ganar una audiencia más amplia, la banda cambió su nombre a "The Cult" en enero de 1984 antes de aparecer en un programa de televisión del Canal 4, The Tube.

La primera grabación de estudio de The Cult se hizo en Rockfield Studios, en Monmouth, Gales en 1984. El álbum iba a ser producido originalmente por Joe Julian, pero después de haber hecho las grabaciones de la batería, la banda decidió reemplazarlo con John Brand. El álbum fue producido por Brand, pero Billy Duffy ha que las grabaciones de batería usadas fueron producidas por Julian, ya que Nigel Preston ya no era fiable en ese entonces.

La banda grabó las canciones que después fueron conocidas como: "Butterflies", "(The) Gimmick", "A Flower in the Desert", "Horse Nation", "Spiritwalker", "Bad Medicine (Waltz)", "Dreamtime", "With Love" (después conocida como "Ship of Fools", o también "Sea and Sky"), "Bone Bag", "Too Young", "83rd Dream" y una canción sin título que no fue incluida. No se sabe que canción fue, ni sí la banda trabajo con ella después. Algunas canciones como "Horse Nation" muestran el intenso interés de Astbury en asuntos de los Nativos Americanos, con la letra de "Horse Nation" diciendo, "See them prancing, they come neighing, to a horse nation" (Velos galopando, vienen relinchando, a una nación de caballos), tomado casi literalmente del libro Bury My Heart at Wounded Knee, mientras que "Spiritwalker" habla sobre chamanismo.

El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo "Spiritwalker", que alcanzó el puesto #1 en las tablas independientes del Reino Unido, y fue una introducción a su álbum Dreamtime. Después lanzaron otro sencillo, "Go West (Crazy Spinning Cirles)" en ese verano, antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre, un álbum que llegó al puesto #21 en el Reino Unido y vendió 100,000 copias tan solo en Gran Bretaña.

El 12 de julio de 1984, tocó 5 canciones en vivo en la BBC, Maida Vale 5. Tanto antes como después del lanzamiento del álbum, The Cult recorrió Europa e Inglaterra antes de grabar otro sencillo, "Resurrection Joe" (#74 en el Reino Unido), lanzado en diciembre. El álbum Dreamtime fue lanzado inicialmente sólo en Gran Bretaña, pero después de su éxito, y a medida que The Cult ganaba popularidad mundial, comenzó su venta en otros 30 países.

Éxito (1985-1990)

En marzo de 1985, The Cult grabó su cuarto sencillo, "She Sells Sanctuary", que llegó al #15 en el Reino Unido. Después volvió a las tablas en el puesto #56 en septiembre de 1986, manteniéndose por 41 semanas en la tabla.

En junio de 1985, después de su creciente comportamiento errático, el baterista Nigel Preston fue despedido. El baterista de Big Country, Mark Brzezicki, fue elegido para reemplazar a Preston. The Cult grabó su segundo álbum en julio y agosto de 1985, el cual fue Love. La imagen y música de la banda cambió de sus raíces punk hacia algo más sicodélico, con influencias de los años 70s. Love fue un éxito independiente, vendiendo 300,000 copias en el Reino Unido, 500,000 copias en Europa, 100,000 en Australia, y a la larga, 1.5 millones de copias en Norte América. Hasta la fecha, este álbum ha vendido más de 2 millones y medio de copias.

De mediados de 1985 a 1986, la banda estuvo de tour por el mundo, con su nuevo baterista, Les Warner (que previamente había tocado con Julian Lennon y Johnny Thunders). Dos sencillos más fueron tomados del álbum Love: "Rain" (#14 en el Reino Unido) y "Revolution" (#30 en el Reino Unido). Ninguno de estos sencillos alcanzó las tablas en Estados Unidos. Otro sencillo, "Nirvana", fue lanzado sólo en Polonia.

De vuelta en Inglaterra, la banda apartó el Manor Studios en Oxfordshire, con el productor Steve Brown (quien produjo Love) y grabaron más de una docena de canciones nuevas. A la banda no le gusto el sonido de su nuevo álbum, Peace, y decidieron ir a Nueva York para que el productor Rick Rubin hiciera un remix del primer sencillo, "Love Removal Machine".

Rubin aceptó trabajar con la banda, pero sólo sí volvían a grabar la canción. Rubin después los convenció de volver a grabar el álbum entero. La discográfica de The Cult, Beggars Banquet, se descontentó con esto, ya que se habían gastado dos meses y £250,000 en la primera grabación. Sin embargo, después de escuchar la grabación hecha en Nueva York, Beggars Banquet accedió a proceder. El primer sencillo fue lanzado en febrero de 1987, y la nueva versión del álbum apareció en abril de ese mismo año como Electric, alcanzando el puesto #4 y vendiendo más que Love.

Algunas canciones del álbum Peace aparecieron en la versión del sencillo "Love Removal Machine" y "Lil Devil". The Cult estuvo de tour con Kid Chaos (también conocido como "Haggis" y "The Kid") como bajista y Jamie Stewart como guitarra secundaria. Otro sencillo, "Wild Flower" fue lanzado en el verano de 1987.

En Estados Unidos, The Cult, ahora formado por Ian Astbury, Billy Duffy, Jamie Stewart, Les Warner y Kid Chaos (Haggis), eran apoyados por Guns N' Roses. El tour llegó a Australia, donde la banda destruyó el equipo con un valor de £30,000, y como resultado no pudieron ir de tour a Japón, ya que ninguna compañía les rentó equipo nuevo. Al final del tour, el álbum Electric había vendido un millón de copias en Gran Bretaña y aproximadamente 3 millones en el mundo, pero para ese entonces, los miembros de la banda apenas se hablaban.

Haggis dejó la banda al finalizar el tour Electric para formar “The Four Horsemen” para la disquera Def-American de Rick Rubin. Astbury y Duffy despidieron al baterista Les Warner y al equipo de managers Grant/Edwards, y se mudaron a los Los Ángeles con el bajista original, Jamie Stewart. Les Warner demandó a la banda varias veces por su despido y por lo que el consideraba derechos sin pagar por su participación en el álbum Electric, resultando esto en extensas batallas en la corte. The Cult firmó un contrato con managers nuevos y grabó 21 canciones nuevas para su siguiente álbum.

Para el siguiente disco, Jamie Stewart volvió para ser bajista y John Webster fue incluido en la banda para tocar el teclado. La banda usó a Chris Taylor para tocar durante ensayos y grabar las demostraciones y después el baterista de KISS, Eric Singer, tocó con ellos durante la segunda sesión de grabaciones. The Cult reclutó después al baterista Mickey Curry y al ingeniero de sonido de Aerosmith, Bob Rock, para producir la grabación.

Grabado en Vancouver, Canadá en octubre, noviembre y diciembre de 1988, el álbum Sonic Temple superó el millón de copias vendidas en todo el mundo. La banda se fue de tour para apoyar a su nuevo álbum y su último sencillo, "Fire Woman" (#15 en el Reino Unido) con un baterista nuevo, Matt Sorum y John Webster en el teclado. El siguiente sencillo, "Edie (Ciao Baby)" (#25) se ha vuelto un clásico de sus conciertos.

En Europa, estuvieron de tour con Aerosmith y en E.U., después del lanzamiento del sencillo "Sun King" (#42 en el Reino Unido), pasaron el año de 1989 de tour apoyando a Metallica, antes de embarcarse en su propio tour más adelante en el año. Un cuarto sencillo, "Sweet Soul Sister" (#38) fue lanzado en febrero de 1990, cuyo video se filmó en Wembley, en Londres el 25 de noviembre de 1989.

Inmediatamente después de un concierto en Atlanta, Georgia, en febrero de 1990, la administración de la banda dijo a Ian que su padre acababa de morir de cáncer. Como resultado, el resto del tour fue cancelado después de unos últimos conciertos en abril. Después de que el tour terminó, la banda estaba a punto de separarse debido al retiro Jamie Stewart y su mudanza a Canada para estar con su esposa y a Matt Sorum dejando la banda para unirse a Guns N' Roses.

En 1990, Ian Astbury organizó el festival llamado A Gathering of the Tribes en Los Ángeles y San Francisco con artistas como Soundgarden, Ice T, Indigo Girls, Queen Latifah, Iggy Pop, The Charlatans, The Cramps y Public Enemy. A este festival que duró 2 días asistieron 40,000 personas, e inspiró el comienzo de Lollapalooza, el cual comenzó en 1991.

El director de cine Oliver Stone le ofreció a Ian Astbury el papel de Jim Morrison en la película The Doors. Astbury rechazó el papel después de leer el guión, por que no le parecía correcta la manera en que Morrison era representado en la película.

Ceremony (1991-1994)

En 1991, Astbury y Duffy comenzaron a componer material para el Nuevo álbum. Durante la grabación de las demostraciones, Todd Hoffman y James Kottak tocaron el bajo y la batería respectivamente. Durante la grabación del álbum, Mickey Curry fue reclutado de nuevo para tocar la batería, con Charley Drayton como bajista. La relación de trabajo de Ian Astbury y Billy Duffy se había desintegrado con el tiempo, ya que aparentemente se hablaban poco, incluso durante las grabaciones.

El álbum resultante Ceremony recibió respuestas variadas. El álbum llegó al #34 en E.U., pero las ventas no fueron tan impresionantes como las de los tres discos anteriores, alcanzando sólo alrededor de un millón de copias vendidas en el mundo. Sólo se tomaron dos sencillos de este álbum: la explosiva canción "Wild Hearted Son" (#34 en Reino Unido, en Canadá #41) y "Heart of Soul" (#50 en el Reino Unido), aun que "White" fue lanzado como sencillo sólo en Canadá, "Sweet Salvation" fue lanzado como "Dulce Salvación" en Argentina en 1992 y "Ceremony" fue lanzado en España.

En 1991 The Cult tocó en el Club Marquee en Londres; el espectáculo fue grabado y lanzado en febrero de 1993, junto con algunas copias de sus primeros grandes éxitos. Sólo se fabricó una pequeña cantidad de estos discos, sin embargo fue relanzado en 1999.

The Cult fue demandado por la madre del niño nativo americano que aparece en la portada de Ceremony, por presunta explotación. Esta demanda retrasó el lanzamiento de Ceremony en varios países.

Después vino un tour mundial con el baterista Michael Lee, el bajista Kinley Wolfe, el teclista John Sinclair y the Gathering of the Tribes llegó al Reino Unido. Ahí tocaron bandas como Pearl Jam. El ensayo antes del concierto, llevado a cabo en un pequeño club nocturno, fue dedicado a la memoria de Nigel Preston, quien había muerto unas semanas antes los 31 años.

Después del lanzamiento del sencillo "The Witch" (#9 en Australia), de la grabación de una canción lamada “Zap City” para la banda sonora de la película de 1992 Buffy the Vampire Slayer, el lanzamiento de dos volúmenes de remixes de "She Sells Sanctuary", llamados Sanctuary Mixes MCMXCIII, volúmenes uno y dos y la recopilación de grandes éxitos Pure Cult - For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners, (#1 en el Reino Unido), Astbury y Duffy despidieron a los otros miembros de la banda y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y a Scott Garrett para el tour por Europa en 1993, con Mike Dimkitch en la guitarra secundaria en algunos conciertos.

The Cult (1994-1995)

Con esa misma alineación, la banda lanzó The Cult, álbum producido por Bob Rock en octubre de 1994. Ian Astbury mencionó que el disco era "muy personal y muy revelador" sobre su propia vida, tratando temas desde el abuso sexual del que fue víctima a los 15 años, la muerte de Nigel Preston y sus años desperdiciados en Glasgow en los años 70’s. Aun así, el álbum tuvo poco éxito, llegando sólo al puesto #69 en E.U. y al #21 en el Reino Unido. El sencillo "Coming Down (Drug Tongue)" fue lanzado y la banda se fue de tour para promocionar el disco. Después vino sólo un sencillo más, "Star".

Cuando comenzó el tour en el invierno de 1994, se agregó a James Stevenson como guitarra de acompañamiento. Al igual que con Ceremony, no se lanzó ningún otro sencillo, pero otras canciones fueron lanzadas de manera limitada: "Sacred Life" fue lanzada en España y Holanda, "Be Free" en Canadá y Francia y "Saints Are Down" en Grecia, pero ninguna de las canciones tuvo mucho éxito.

Separación (1995-1998)

Durante el tour por Sudamérica en 1995, a pesar de que ya se había grabado material nuevo, el tour se canceló después de un concierto en Río de Janeiro en marzo, también resultando en la separación de la banda.

En noviembre de 1996, se lanzó un número de recopilaciones: High Octane Cult, sus grandes éxitos hasta el año de su separación, lanzado sólo en E.U. y Japón; The Southern Death Cult, constando de 15 canciones remasterizadas; un CD con 10 canciones de Death Cult titulado Ghost Dance, incluyendo las 4 canciones del E.P., el sencillo "God's Zoo" y cuatro canciones nuevas que sólo habían sido escuchadas en la radio; y una remasterización de Dreamtime con las 10 canciones originales. Dreamtime Live at the Lyceum también fue remasterizado y lanzado en CD, con la canción nueva "Gimmick".

Durante 1997 y 1998 Ian Astbury grabó un álbum como solista, cuyo título original era Natural Born Guerilla, aun que el disco no fue lanzado hasta junio del 2000 con el nombre, Spirit/Light/Speed. Astbury tocó un concierto en 1999 y después expresó deseos por hacer un tour como solista, sin embargo, cuando The Cult se reunió en 1999, Astbury abandonó esa idea.

Reunión (1999-2001)

En 1999, Astbury y Duffy reformaron The Cult con Matt Sorum y el ex-bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble. Su primer concierto oficial fue en el Concierto de Libertad Tibetana en junio de 1999, después de haber ensayado en Los Ángeles. El tour de reunión de 1999 llamado 'Cult Rising' resultó en la venta de todos los boletos para 30 fechas en Estados Unidos, terminando con 8 noches consecutivas llenando el House of Ángeles.

En el 2000, la banda estuvo de tour en Sudáfrica y toda América y contribuyeron a la banda sonora de la película Gone In 60 Seconds con la canción “Painted on my Heart”. En junio, el esperado álbum de Ian Astbury fue finalmente lanzado con el título Spirit/ Light/ Speed, pero no logró mucho éxito. En noviembre del 2000, fue lanzada otra recopilación de grandes éxitos llamada Pure Cult: The Singles, junto con un DVD, que supero las 500’000 copias vendidas en Canadá.

En el 2001, la banda firmó un contrato con Atlantic Records y grabaron un álbum nuevo, Beyond Good and Evil, bajo la producción de Mick Jones de Foreigner, hasta que Jones se fue de tour con Foreigner. Astbury y Duffy co-escribieron una canción con Jones, algo inusual ya que en el pasado ni Astbury ni Duffy co-escribían su trabajo. Bob Rock fue el productor, Martyn LeNoble y Chris Wyse fueron los bajistas durante las grabaciones y Mike Dimkitch tocó la guitarra de acompañamiento durante el tour.

Sin embargo, Beyond Good And Evil no le dio a la banda el regreso que esperaban. A pesar de llegar al número #37 en E.U., #22 en Canadá y #25 en España, las ventas bajaron rápidamente, llegando apenas a las 500,000 copias vendidas en el mundo. El primer sencillo, "Rise", llegó al #41 en E.U. y al #2 en las tablas de rock, pero Atlantic Records pronto quitó la canción de las listas de radio. Ian Astbury describió la experiencia con Atlantic como una "destructora de almas", luego de que Atlantic trató de hacer cambios a las letras, la portada del álbum y la elección de los sencillos.

Después del lanzamiento del primer sencillo, la relación de trabajo de The Cult con Atlantic estaba sólo en el papel, causando que Atlantic retirara la canción "Rise" de las listas de reproducción del radio y cesando toda la promoción del álbum. El segundo sencillo, "Breathe", fue lanzado sólo como una demostración por medio del radio y el último sencillo, "True Believers", fue lanzado en el 2002 (después de que el tour de The Cult había terminado). A pesar de que "True Believers" fue tocada en el radio en Australia, ambos sencillos pasaron casi desapercibidos y tanto Astbury como Duffy abandonaron el proyecto. Martyn LeNoble regresó a la banda para las primeras fechas del 2001 y Billy Morrison fue el bajista durante casi todo el tour del 2001.

El tour por Europa del 2001 fue cancelado, principalmente por razones de seguridad después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la banda volvió a E.U. para irse de tour con Aerosmith. El tour de 11 semanas fue considerado un desastre por los fans, ya que la banda tocó sólo una porción de sus grandes éxitos. En octubre del 2001, un concierto en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles fue filmado para su lanzamiento en DVD. Después de eso, con el tour terminando en diciembre del 2001, la banda descansó durante casi todo el 2002, emergiendo solamente en octubre para tocar algunos conciertos y hacer promoción para el DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reintegrándose a la banda.

Segunda separación (2002-2004)

A finales del 2002, Ian Astbury mencionó que The Cult estaba "congelado" indefinitdamente, después de algunos conciertos en octubre del 2002 para promocionar el lanzamiento de Music Without Fear DVD. Durante esta segunda separación, Astbury trabajó con The Doors (después llamados The Doors of the 21st Century, luego llamados D21c, y más recientemente conocidos como Riders on the Storm) con dos de los miembros originales de la banda). D21c fue demandado varias veces tanto por la familia de Jim Morrison y también por el baterista John Densmore. Astbury también grabó otro álbum como solista, que hasta el 2007, no ha sido lanzado.

Al mismo tiempo, Billy Duffy se integró a Dead Men Walking y después a Cardboard Vampyres. El baterista Matt Sorum se unió a Velvet Revolver. En el 2003, todos los álbumes de The Cult fueron lanzados en CD, con varias canciones adicionales en las versionas rusas, bielorrusas y lituanas. En octubre del 2004, todos los álbumes de The Cult fueron una vez más remasterizados y lanzados en CD.

La canción "She Sells Sanctuary" fue incluida en el juego de video del 2002 Grand Theft Auto: Vice City, en la estación de radio de rock, V-Rock.

Segunda reunión (2005-presente)

En el 2005, The Cult se volvió a reunir para un tour mundial en el 2006, hacienda su primera apaición en vivo en tres años en febrero del 2006, en el Late Late Show with Craig Ferguson. The Cult está integrado actualmente por: Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra solista), John Tempesta (batería, también ha estado en otras bandas como Testament y White Zombie), Mike Dimkitch (guitarra rítmica) y Chris Wyse de nuevo como bajista. Su primer concierto fue en marzo del 2006 en San Francisco, California en The Fillmore.

En mayo del 2006, The Cult llevó a cabo un tour de 8 días en Canadá, recibiendo a una gran audiencia en Toronto. También hubo un tour por Europa, con 11 días en septiembre en el Reino Unido. Mientras tanto, Billy Duffy creó "Circus Diablo" con Billy Morrison, Matt Sorum, Brett Scallions y Ricky Warwick.

The Cult estuvo de tour por Europa oriental y central y tocaron por primera vez en Bulgaria, Polonia y Serbia. Después vino un tour por el Reino Unido y más fechas para Estados Unidos, seguidas por un tour por Sudamérica durante diciembre del 2006.

La presentación de The Cult en Irving Plaza en Nueva York en noviembre fue grabada y se espera que sea lanzada en el 2007 en un CD-DVD.

Ian Astbury ha declarado que The Cult ya ha grabado material nuevo, sin embargo, la banda no ha tocado canciones nuevas en sus conciertos. John Tempesta confirmó en su sitio de internet, que The Cult va a grabar un álbum nuevo, que será lanzado más tarde en el 2007, seguido por otro tour mundial.

Ian Astbury anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders on the Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: "He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado."

jueves, 19 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Tommy Dorsey (19 de noviembre de 1905 – 26 de noviembre de 1956) fue un trombonista de jazz y director de big band estadounidense.

Ofra Haza (hebreo עָפְרָה חָזָה), (Tel-Aviv, 19 de noviembre de 1957 – 23 de febrero de 2000) fue una cantante israelí de origen yemení que alcanzó una gran popularidad en Israel y en todo el mundo con una peculiar mezcla de la música tradicional de los judíos yemeníes y el pop.

Matt Sorum nacido el 19 de noviembre de 1960, es un baterista estadounidense, que formó parte del grupo The Cult durante varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns N' Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína a principios de los años 90.

Biografías Hoy: Eric Carmen


Eric Howard Carmen es un cantante y compositor estadounidense nacido el 11 de agosto de 1949 en Cleveland (Ohio).

Entre 1970 y 1974 fue líder del grupo musical The Raspberries. Su mayor éxito solista lo logró con el disco All by myself, que vendió más de un millón de copias y permaneció tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard, en 1976. En la década del ´80 tuvo otro éxito: Hungry Eyes, tema incluido en la película Dirty Dancing.

Discos:

Con "The Raspberries"

* The Raspberries (1972)
* Fresh Raspberries (1972)
* Side 3 (1973)
* Starting Over (1974)
* Raspberries Best (1976)

Discos LP como solista

* Eric Carmen (1975)
* Boats Against the Current (1977)
* Change of Heart (1978)
* Tonight You're Mine (1980)
* Eric Carmen (1984)
* The Best of Eric Carmen (1988)
* The Definitive Collection (1997)
* I Was Born to Love You (2000)

Singles como solista

* All By Myself (1976)
* Never Gonna Fall In Love Again (1976)
* Sunrise (1976)
* Thats Rock N Roll (1976)
* She Did It (1977)
* Boats Against The Current (1977)
* Marathon Man (1977)
* Change Of Heart (1978)
* Haven't We Come A Long Way (1978)
* End of the World (1978)
* Its Hurts To Much (1980)
* All for Love (1980)
* Foolin Myself (1980)
* I Wanna Hear It From Your Lips (1984)
* I'm Through with Love (1984)
* The Rock Stops Here (1986)
* Make Me Lose Control (1988)
* Hungry Eyes (1988)
* Reason To Try (1989)
* My Heart Stops (1991)
* I Was Born to Love You (2000)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Kim Smith (n. 18 de noviembre de 1960 en Londres, Inglaterra) es una cantante de pop británica. Alcanzó la fama a inicios de los años 80 con su éxito Kids in America, desde entonces versionada por diversos grupos y que aún sigue sonando en las radios con frecuencia.

Kirk Hammett (18 de noviembre de 1962, San Francisco, California, Estados Unidos) es un virtuoso guitarrista del grupo Heavy Metal/Thrash Metal Metallica. Está considerado como el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista de música estadounidense Rolling Stone y como el noveno mejor del momento segun la revista Total Guitar. Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani.

Fallecen:

Cab Calloway (25 de diciembre de 1907–18 de noviembre de 1994) fue un famoso cantante y músico de jazz estadounidense. Calloway fue un importante músico de scat y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. La orquesta de Calloway tenía a músicos como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway siguió haciendo música hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.

Michael Kamen (15 de abril de 1948 - 18 de noviembre de 2003), compositor estadounidense (especialmente de bandas sonoras), arreglista, letrista, y músico de sesión. Cabe destacar sus colaboraciones con Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters (es una de las pocas personas invitadas a trabajar con los dos miembros de Pink Floyd, tras su amarga separación), Eric Clapton, David Bowie, Metallica(en la grabación y realización del disco S&M con él dirigiendo la Orquesta de San Francisco), Herbie Hancock y Bryan Adams.

Retrocinema: Dirty Dancing (1987)


Dirty Dancing es una película de género romántico con números de baile estrenada en 1987. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Johnny Castle es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman es una inocente adolescente.Durante la estancia de Baby en el hotel en el cual Johnny trabaja en verano como bailarin y profesor, se conocen.

Ambientado en el principio de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la clase media alta americana,

En 2004 la fórmula exitosa de romance + baile fue retomada con Dirty Dancing 2, protagonizada por Diego Luna y donde Patrick Swayze realizaba un breve papel.

En noviembre de 2007, con motivo del 20º aniversario de la película, Codemasters lanza el juego casual oficial de Dirty Dancing para PC, en el que mediante puzzles de acción se experimenta la vida de sus personajes en el célebre Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrolla la película.

martes, 17 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Gene Clark, nacido Harold Eugene Clark (Tipton, Missouri, 17 de noviembre de 1944[1] – 24 de mayo de 1991) fue un cantautor estadounidense, y uno de los fundadores del grupo de folk-rock The Byrds.

Martin Lancelot Barre (17 de noviembre de 1946, Kings Heath, Birmingham, Warwickshire, Inglaterra) es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad.

Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 y falleció el 29 de mayo de 1997. Cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf River. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Biografías Hoy: Jimmy Somerville


Jimmy Somerville (nacido en Glasgow el 22 de junio de 1961) es un cantante escocés de música pop. Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario.

Somerville nació y se crió en Glasgow y tiene un peculiar estilo cantando en falsete (tono agudo). Su música consiste en su mayoría en música disco, frecuentemente cargada con comentarios de concienciación social en temás como la homosexualidad. También es un activista de izquierdas y a favor de los derechos humanos.

En 1983 formó el grupo Bronski Beat, que obtuvo varios éxitos en Inglaterra. Su mayor éxito con este grupo, Smalltown Boy, describe la marginación por homofobia sufrida por un joven que le lleva a abandonar su casa.

Somerville abandona Bronski Beat en 1985 y forma The Communards junto al pianista Richard Coles. Obtuvo varios éxitos, incluyendo una version de Don't Leave Me This Way de Thelma Houston, que consiguió mantenerse cuatro semanas como número uno de ventas y llegó a ser el single más vendido en Reino Unido durante 1986. También cantó como voz acompañante en la versión que Fine Young Cannibals hizo de Suspicious Minds, que llegó a ser Top 10 en Reino Unido.

The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó su carrera en solitario. Tuvo varios éxitos entre 1989 y 1991, y participó en el segundo proyecto Band Aid para recolectar ayudas para Etiopía. Tras lanzar en 1989 su álbum Read My Lips (que incluye una versión de You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester James), Somerville abandonó los escenarios y dejó de grabar durante varios años.

En 1995 regresa con el disco Dare to Love que incluye Heartbeat, número uno en Estados Unidos. En 1999 publica Manage the Damage, y un año después el álbum de mezclas Root Beer. En 2005 publica su cuarto álbum en solitario, Home Again.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Diana Jean Krall
es una pianista y cantante de Jazz canadiense nacida el 16 de Noviembre de 1964 en Nanaimo (Columbia Británica).

Dave Kushner (nació como David Kushner en 16 de noviembre de 1965 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es un afamado guitarrista. Kushner ha tocado en Wasted Youth, Hide With Spread Beaver, Infectious Grooves, Electric Love Hogs, Cyco Miko, Zilch y Loaded. Actualmente es el guitarrista de Velvet Revolver.

Gary "Mani" Mounfield
(Lancashire, 16 de noviembre de 1962) es un músico del Reino Unido. Fue bajista de Stone Roses y actualmente participa en Primal Scream. Desde el año 1987 hasta 1996 fue parte de Stone Roses, participando en los 2 discos oficiales de la banda.

Retroseries: Blanco y Negro


Diff'rent Strokes (Arnold en España y Blanco y negro en Hispanoamérica) fue una sitcom estadounidense, creada por Jeff Harris y Bernie Kukoff y que se emitió ocho temporadas al aire desde 1978 a 1986.

* Duración: 30 minutos
* Clasificación: Apta para toda la familia

Es la historia de Philip Drummond (Conrad Bain), un millonario que vive en un pent-house de Park Avenue, que adopta y cría a dos chicos afro-americanos encarnados por Gary Coleman y Todd Bridges. El hombre, además, tiene una hija de rizos rubios y actitud angelical llamada Kimberly (Dana Plato). Los cuatro personajes protagonizaron una de las sitcoms con mayor éxito en los Estados Unidos y en el mundo entero.

El aspecto aniñado de Arnold, interpretado por Coleman, fue uno de los atrayentes más grandes para el público. Paradójicamente esta eterna juventud se debía a una afección renal del actor, que lo hizo lucir como un chico de ocho años durante toda la tira.

Una vez que la serie fue cancelada, Plato, Bridges y el propio Coleman sufrieron lo que se llamó "la maldición de Blanco y Negro". Las tres figuras cayeron en diferentes desgracias que desembocaron en escándalos de droga, sexo y hasta en la muerte de Dana por sobredosis. La clásica frase era: "¿De qué estás hablando Willis?"

Personajes:

Arnold Jackson: Gary Coleman

Philip Drummond: Conrad Bain

Willis Jackson: Todd Bridges

Kimberley Drummond: Dana Plato

Edna Garret: Charlotte Rae

jueves, 12 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Neil Percival Young
(Toronto, Ontario, Canadá, 12 de noviembre de 1945) es un músico, compositor y director canadiense. El trabajo de Young está caracterizado por una profundidad lírica en sus canciones y por un trabajo distintivo a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado de su Gibson Les Paul, apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones.

Ann Lee (nacida Annerley Gordon el 12 de noviembre de 1972, en Sheffield, Inglaterra) es una cantante de pop y europop, que alcanzó su máxima fama a finales de la década de 1990. Ha publicado también temas sobre todo de género eurodance bajo los pseudónimos de A.Gordon, Lolita, Virginelle y Annalaise.

David Warren Ellefson (12 de noviembre de 1964), es un bajista mejor conocido por ser el bajista de la banda de thrash metal Megadeth, donde tocó desde 1984 hasta el 2002. Actualmente es miembro de las bandas, Avian, F5 (grupo musical), Killing Machine y Hail! y es actual miembro de la banda Power Quest.

Fallecen:

Patrick Joseph Cowley fue un músico estadunidense nacido el 19 de octubre de 1950 en Buffalo, Nueva York. Emigró a San Francisco, California, comenzando un estudio intensivo acerca del sintetizador. Fué uno de los abanderados de la música disco y también uno de los precursores de la música llamada High-Energy.

Mitch Mitchell
, (n. 9 de julio de 1947 en Ealing, Middlesex, Inglaterra - 12 de noviembre de 2008 en Portland, Oregon) fue un baterista inglés reconocido principalemente por su trabajo en la banda The Jimi Hendrix Experience.

Biografías Hoy: Cock Robin


Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII "El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.

En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.

Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo.

Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales.

En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EE. UU. y en Francia.

Miembros:

* Peter Kingsbery: Voz cantante, teclados, bajo, guitarra
* Anna LaCazio: : Voz cantante, teclados
* Clive Wright: guitarras
* Louis Molino: batería, percusiones, voz de fondo
* Pat Mastelotto: batería, percusiones
* Tris Imboden: batería
* Corky James: guitarras
* John Pierce: bajo

Albumes:

* Cock Robin (1985)
* After Here Through Midland (1987)
* First Love Last Rites (1989)
* I Don't Want To Save The World (2006)

En Vivo:

* Live au Grand Rex (1990) (video-grabación)
* Live (2009)

Recopilatorios:

* Collection Gold (1990)
* The Best of Cock Robin (1991)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Sábado 14 de Noviembre en Pirkas


Este próximo Sábado 14 de Noviembre viviremos una noche especial en Pirkas "Fiesta del Rock Nacional" con todos los grandes de nuestra música como Fito Paez, Leon Gieco, Charly Garcia, Virus, Enanitos Verdes y muchisimos mas.

Ademas bailaremos toda la música Retro Latina con sus diferentes ritmos y expresiones para hacer una noche diferente de clásicos.

Tampoco quedarán afuera los clásicos internacionales que siempre bailas en el único boliche retro del Alto Valle no te pierdas una gran noche de Pirkas!!!

Retroseries: V Invasión Extraterrestre


V Invasión Extraterrestre es una serie de televisión de ciencia ficción emitida entre 1983 y 1985, producida en los Estados Unidos, escrita y dirigida por Kenneth Johnson. Entre los componentes del elenco destacan Jane Badler (Diana), Marc Singer (Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), Frank Ashmore (Martin/Phillip), Michael Ironside (Ham Tyler), Michael Durrell (Robert Maxwell), Jenny Sullivan (Kristine Walsh), Richard Herd (John), Peter Nelson (Brian), David Packer (Daniel Bernstein), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Diane Civita, Robert Englund (Willy), Michael Wright (Elias Taylor) y Leonardo Cimino (Abraham Bernstein).

Extraterrestres humanoides (de apariencia prácticamente humana) llegan a la Tierra desde el cuarto planeta de la estrella Sirio en una flota de 50 enormes platillos voladores que "aparcan" sobre las principales ciudades del mundo. Parecen ser amigables y buscan la ayuda de los seres humanos para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su propio planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con éstos. Los gobiernos del mundo aceptan y los extraterrestres ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder del mundo.

Sin embargo, rápidamente empiezan a pasar cosas raras. Por ejemplo, algunos científicos empiezan a encontrar hostilidad de parte de los medios de comunicación y restricciones legales en sus actividades y movimientos. Algunos de los más renombrados hombres de ciencia empiezan a orientarse hacia prácticas subversivas y conductas extrañas, como repentinamente volverse zurdos cuando toda su vida fueron diestros. Aquellos que investigan esta situación desaparecen sin dejar rastro.

El periodista Michael Donovan (Singer) se escabulle dentro de una nave nodriza de los Visitantes y descubre que debajo de su disfraz humanoide, los extraterrestres son reptiles de preferencias carnívoras, con gusto marcado por roedores, aves y, en ocasiones, tarántulas. Cuando Donovan trata de denunciar esta situación, la transmisión es bloqueada y Donovan se convierte en un fugitivo requerido tanto por la policía como por los Visitantes.

Conforme la serie avanza, se revelan las verdaderas intenciones de los Visitantes: robar toda el agua de la Tierra y cosechar a la humanidad como fuente de alimento, dejando sólo unos pocos como esclavos y soldados/carne de cañón para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres.

Los científicos son perseguidos para desacreditarlos, pues son los que probablemente se darían cuenta primero de las intenciones de los Visitantes, aunque también para distraer la atención humana hacia otros asuntos. Incluso algunas personalidades importantes son sujetas a una especie de lavado de cerebro (llamado "conversión"), la cual hace que tengan obediencia total hacia los Visitantes, aunque la humanidad no perciba los "pequeños" cambios que esto implica en la gente que sufre el proceso (por ejemplo, cambiar de diestro a zurdo). No obstante, hay muchos humanos (la propia madre de Donovan entre ellos) que colaboran con los Visitantes o que, voluntariamente, ignoran o rechazan la verdad subyacente.

Sin embargo, se forma un movimiento de resistencia, determinado a exponer y oponerse a los Visitantes hasta donde les sea posible. La líder del capítulo de Los Ángeles es la Dra. Juliet (Julie) Parish; eventualmente Donovan se une a este grupo. La Resistencia comienza a atacar a los visitantes. Posteriormente surge disidencia entre los mismos Visitantes (este grupo se conocerá como la Quinta Columna, liderada por Martin), quienes se oponen a los planes de los de su propia raza, e intentan ayudar a la Resistencia de cualquier manera posible.

El creador de la serie, Kenneth Johnson, ha dicho que la historia se inspira en la novela de 1935 llamada It Can't Happen Here (No puede suceder aquí) de Sinclair Lewis, aunque también hay marcadas influencias de la obra de Bertolt Brecht The Private Life of the Master Race (Terror y miseria del Tercer Reich). La primera media hora de la película introductoria (aunque no el final de la misma) recuerda la novela corta de 1953, Childhood's End (El Fin de la Infancia), escrita por Arthur C. Clarke. Otra novela corta titulada To Serve Man (Servir al Hombre) (que se refería a servir como comida, y que luego sería adaptada en un episodio de Dimensión Desconocida) también trata el tema de extraterrestres engañosamente amistosos con intenciones de usar a la humanidad como alimento.

En el DVD de la miniserie, Johnson revela que Invasión Extraterrestre originalmente fue concebida como un programa acerca de situaciones de la política, relacionado con el ascenso al poder de un movimiento estilo Nazi en los Estados Unidos. NBC no estuvo interesada pero sí buscaba hacer una miniserie de ciencia ficción para aprovechar la explosión publicitaria de la reciente trilogía de la Guerra de las Galaxias, por lo que se le pidió a Johnson que arreglara su guión para incluir extraterrestres.

La historia permaneció como una alegoría al tema nazi, llegando al extremo de que el emblema de los visitantes era sumamente similar a una swastika, de color rojo en este caso. En el transcurso de la historia, el canal de televisión de la Resistencia emite informes de personas que, superando enemistades, se unen para repeler la ocupación "extranjera", tal como sucedió con blancos y negros en Sudáfrica (que para las fechas de producción de la serie, todavía estaba bajo el apartheid). Además, se usan referencias directas a ciertos personajes de la historia: Diana, por ejemplo, puede asociarse con el infame Dr. Josef Mengele.

La cancelación de la serie en 1985 tomó a sus productores por sorpresa, pues el último capítulo hecho queda con la trama inconclusa. Se editó la colección de la única temporada en DVD en 2004. Ese mismo año, Johnson anunció planes para una secuela de la edición original. Posteriormente, NBC decidió que antes que una secuela, quiere un remake del V original. La posibilidad de dicha secuela quedaría abierta, dependiendo del éxito del remake. Finalmente se habla de que podría haber una nueva película para televisión, tal vez basada en un libro, pero hasta el momento no hay nada definitivo.

Ya desde 2007 se oficializó el proyecto trayendo de vuelta a los personajes originales, interpretados por los mismos actores.

The Second Generation se situará en un contexto de 20 años de los sucesos transucurridos en "The Final Battle", donde los Visitantes siguen permaneciendo en la Tierra y la Resistencia está casi aniquilada, naciendo una nueva esperanza al parecer con un nuevo aliado alienígena que recibió los mensajes de Julie Parrish (escena que se vio en el primer capítulo de la película-miniserie).

La cadena de televisión, ABC, estrenará el 3 de noviembre de 2009 la nueva versión, denominada en español V Invasion Extraterrestre. Esta nueva versión es el remake de la mítica serie adaptada a nuestro tiempo, moda y vivencias. En España la emitirá TNT.

martes, 10 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Gregory Stuart Lake (nacido el 10 de noviembre de 1947, en Dorset, Inglaterra) es un bajista británico, guitarrista, vocalista, compositor y productor, mejor conocido como miembro fundador de King Crimson y "Emerson, Lake and Palmer".

Eve Jihan Jeffers (n. 10 de noviembre de 1978, Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos - ) mejor conocida como Eva o EVE, es un rapera, cantante y actriz.

Biografías Hoy: Sade


Helen Folasade Adu más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.

De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.

Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.

Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionante belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop.

Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

La paradoja del verdadero arte es hacer que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo, por eso el arte es tan convincente. Porque el trabajo terminado es tan deslumbrante que requiere un esfuerzo de la imaginación para comprender la lucha que ha tenido lugar hasta su concepción. Por esta razón, Sade, que nunca ha permitido que su música fuera nada menos que inmaculada, conquista de esa manera a la audiencia. Durante toda su carrera, siempre ha habido una intensa curiosidad por parte del público hacia su vida privada, como si el descubrirla fuera a desvelar cómo es posible que haga una música tan irresistible. Pero la moderna cultura de los famosos, con sus exigencias lascivas que sólo pretende revelar cada vez más intimidades, tiene sus peligros. Y teniendo en cuenta éstos desde sus inicios, Sade ha intentado simplemente ser fiel a sí misma sólo concediendo entrevistas y produciendo música cuando tiene algo que decir.

Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental.

En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos.

Su carrera musical comienza en dos grupos de Latin-soul llamados "Ariva" y "Pride".

En 1982 conoce a Stuart Mathewman, Paul Spencer Denman y Andrew Hale con quienes forma el grupo llamado Sade.

En octubre de 1983 el grupo firma un contrato con "Epic Records" para el que graba los siguientes álbumes:

* Diamond Life (1984)
* Promise (1985)
* Stronger Than Pride (1988)
* Love Deluxe (1992)
* The Best of Sade (1994)
* Lovers Rock (2000) y
* Lovers Live (2002)

*Fuente Wikipedia

lunes, 9 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Tom Richard Fogerty (Berkeley, California, 9 de noviembre de 1941 – Scottsdale, Arizona, 6 de septiembre de 1990) fue un músico más conocido como guitarrista de Creedence Clearwater Revival. Fue el hermano mayor de John Fogerty, cantante y guitarrista de la misma banda.

Delta Lea Goodrem
(nacida el 9 de noviembre de 1984 en Sydney, Australia) es una cantante y compositora de música pop, ganadora de varios premios de ARIA-award y actriz de televisión australiana. Ha cosechado gran éxito en su país natal, Australia, así como en Nueva Zelanda, Irlanda y Reino Unido, habiendo vendido a escala mundial 6,8 millones de copias.

Biografías Hoy: Sister Sledge


Sister Sledge es un grupo musical estadounidense de Filadelfia, Pennsylvania, formada en 1972 y que consta de cuatro hermanas: Kim Sledge (nacido el 21 de agosto de 1957), Debbie Sledge (nacido el 9 de julio de 1954), Joni Sledge (nacido el 13 de septiembre de 1952), y Kathy Sledge (nacido el 6 de enero de 1959). También tienen una hermana mayor, Carol, que no es una celebridad musical.

Todas las hermanas son nietas de la ex cantante de ópera Viola Williams. Las hermanas se utilizan para realizar bajo el nombre de 'Mrs. Williams Grandchildren'.

Sister Sledge nacieron y se criaron en el norte de Filadelfia y comenzó a cantar en las iglesias locales de Filadelfia como la Segunda Iglesia Bautista Macedonia. Fueron descubiertas por Carlos Simmons y entró en la lista de singles del Reino Unido en 1975 con "Mama Never Told Me". Sacaron sus dos primeros discos "Circle of Love" y "Together" en 1975 y 1977 las ventas obteniendo moderado. Su carrera entró en declive antes de que se restableció bajo la capacidad de producción de [[Nile Rodgers] Sister Sledge se retiró y tenían 1 WE ARE FAMILY y Bernard Edwards, de Chic. Esta asociación les dio sus mayores éxitos durante 1979: los himnos popular discoteca "We Are Family" (# 1 R & B, Pop # 2 en los EE.UU.) y "He's the Greatest Dancer" (# 1 R & B, # 9 Pop en los EE.UU.) Ambas canciones fueron incluidas en la canción de sus ocho álbum debut de 1979 We Are Family. Su siguiente álbum fue en 1980 Today Love Somebody, que incluía las canciones "Got to Love Somebody" (# 6 R & B, Pop # 64 en los EE.UU., # 34 en el Reino Unido) y "Pretty Baby".

El cambio a los productores Narada Michael Walden en 1981, lanzaron el álbum All-American Girls, cediendo dos hits (la canción, que alcanzó el # 3 R & B y Pop # 79 en los EE.UU. y # 41 Pop en el Reino Unido, y "Next Time You Know ", que alcanzó el # 28 R & B en los EE.UU.) Las hermanas continuaron cantando el nuevo material durante los años 1980 y 1990. Se logró una venta de Internacional de la Canción # 1 con "Frankie" en 1985 (# 1 en el Reino Unido durante 4 semanas), resulta sorprendente que el siguiente single, "Dancing on the Jagged Edge", no pudo hacer el UK Top 40. En 1992, Kathy dejó el grupo y grabó el álbum solista Heart. El grupo continuó actuando con ella y grabó el álbum Ojos de África en 1998, así como el álbum Live in Concert en 1997. En 2004 encabezó Food and Wine Festival at the Epcot theme park. En 2003, Debbi y Joni realizado con otras dos chicas en el especial de PBS, Mi Música: 70's Soul Superstars, que también está disponible en DVD.

Sus canciones más populares han sido re-editado varias veces en el Reino Unido, a menudo en nuevas versiones remezcladas con los cuales no suenan nuevos y actualizados. "We Are Family" es considerado por el movimiento feminista como una declaración totémico - que alcanzó el número 7 en 1979, el número 33 en 1984 y el número 5 en 1993. "Lost in Music" alcanzó el número 17 en 1979, el número 4 en 1984 y el número 14 en 1993. "Thinking of You" alcanzó el número 11 en 1984 y el número 17 en 1993. Originalmente, su mayor éxito del Reino Unido en 1979, alcanzando el número 6, "He's the Greatest Dancer" no ha sido un éxito de nuevo en el Reino Unido como una versión actualizada, aunque Will Smith muestra la música de acompañamiento en su éxito Top 3 del Reino Unido "Gettin ' Jiggy Wit It "y Dannii Minogue cubrió en 2007.

En 1984, las hermanas hizo una aparición en un episodio de la serie de televisión de éxito The Jeffersons, tocando "The Satin Sisters", un grupo de amigos de limpieza de Florencia, que convencer a George Jefferson para su gestión. Él asegura que realizar un concierto en un club nocturno, que resulta ser un bar de vaqueros. Aunque un recibimiento frío en un primer momento, el talento de las niñas ha sufrido en los vaqueros mientras canta una versión de la canción de Stevie Wonder, "How", y el episodio termina con el baile barra entera mientras que las hermanas cantando "We Are Family".

Albums:

* Circle of Love (1975) US R&B #56
* Together (1977)
* We Are Family (1979) US Pop #3, US R&B #1, UK #7
* Love Somebody Today (1980) US Pop #31, US R&B #7
* All American Girls (1981) US Pop #42, US R&B #13
* The Sisters (1982) US Pop #69, US R&B #17
* Bet Cha Say That to All the Girls (1983) US Pop #169, US R&B #35
* When the Boys Meet the Girls (1985) US R&B #52, UK #19
* Freak Out (with Chic) (1987) UK #72
* The Very Best of Sister Sledge (1993) UK #19
* African Eyes (1997)
* Style (2003)

jueves, 5 de noviembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Ike Turner, músico de rock y blues, (1931, †2007) Es considerado uno de los pioneros del Rock and Roll y el R&B. A los 5 años aprendió a tocar el piano y a los 11 comenzó a tocar en conciertos junto a Sonny Boy Williamson y Robert Knighthawk. Conoció a Tina Turner cuando esta tenía 17 años en un club de Saint Louis (Misuri). Se casó con ella en México en 1962 y formaron el grupo Ike & Tina. Tuvieron hijos en común, divorciándose en 1976 debido a las continuas agresiones de Ike, que pegaba y obligaba a Tina a cantar enferma y a sus públicas y reiteradas infidelidades con otras mujeres.

Arthur Ira Garfunkel, conocido como Art Garfunkel (nacido el 5 de noviembre de 1941), es un cantante y actor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de folk Simon and Garfunkel.

Bryan Adams (n. Kingston, Ontario; 5 de noviembre de 1959) es un cantante canadiense. Entre sus estilos musicales figura el rock.

Vladímir Samóilovich Hórowitz
(1 de octubre de 1903 - 5 de noviembre de 1989) fue un pianista ucraniano. Es distinguido por ser uno de los pianistas más prodigiosos de cualquier época. Su técnica legendaria destacó por la excitación emocional y su riqueza tonal. Aunque algunos críticos resaltaron su tendencia manierista y la exagerada teatralización de sus interpretaciones, sus numerosos y apasionados seguidores lo han considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX.

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