miércoles, 30 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Johnny Royce Mathis (n. Gilmer, Texas, 30 de septiembre de 1935) es un cantante y compositor estadounidense, ganador de varios premios Grammy

Marc Bolan, pseudónimo de Marc Feld (30 de septiembre de 1947 - 16 de septiembre de 1977), cantante de rock, una de las figuras más populares del glam rock de los años 70. El falso apellido Bolan es la contracción de su admirado BOb dyLAN (BO-LAN)

Biografías Hoy: Tina Charles


Tina Charles (nacida el 10 de marzo, 1954, Whitechapel, Londres, Reino Unido) es una cantante de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en los años 1970s

Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer single en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros. En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).

Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on fire", en 1975. Aunque no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo. Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que los vocales los realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.

El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el single "I Love To Love". Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1976 y fue un éxito en muchos otros países. Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.

Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público. Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin. A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito. Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.


* Tina Charles se recupero de la meningitis que padeció cuando era recién nacida.
* Ella es la hija del actor, Charles Hoskins y su esposa Hilda.
* Su hermano es Warren Hoskins.
* No usaba su nombre real, Hoskins, en el escenario ya que ello podría inducir a confusión con Mary Hopkin, mas conocida en el momento.
*Eligió a Charles ya que era el nombre de su padre.
* Carlos se casó con Bernard Webb, y tuvo un hijo, llamado Max en Londres en 1977. *Ella se divorció en 1979. Se casó nuevamente en 1993 a su segundo marido Tetoo. Viven en Surrey, Inglaterra.

Sencillos:

* "Nothing In The World" - (1969)
* "In The Middle Of The Day" - (1969)
* "Good To Be Alive" - (1969)
* "Bo-Bo's Party" - (1970)

* "You Set My Heart On Fire" - (1975)
* "I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)" - (1976) - UK Number 1 (3 Weeks)
* "Love Me Like A Lover" - (1976) - Number 31
* "Dance Little Lady Dance" - (1976) - Number 6
* "Dr Love" - (1976) - Number 4
* "Rendezvous" - (1977) - Number 27
* "Love Bug - Sweets For My Sweet (Medley)" - (1977) - Number 26
* "I'll Go Where Your Music Takes Me" - (1978) - Number 27
* "Makin' All the Right Moves"
* "Boogie 'Round the Clock"
* "I Love To Love (remix)" - (1986) - Number 67
* "I Love To Love (Latin Remix)" - (2004)
* "Higher" - (2006) - Number 5 [US BILLBOARD DANCE CHARTS]

Albums:

* I Love to Love - (1976)
* Dance Little Lady - (1976)
* Rendezvous - (1977)
* Heart 'N' Soul - (1977) - Number 35
* Tina Sings with Wild Honey and Heritage Mam - (1977)
* Greatest Hits - (1978)
* Just One Smile - (1980)
* World Of Emotion - (1993)
* I Love To Love - The Best Of - (1998)
* Dance Little Lady Dance - (1998)
* Foundation of Love - (2004)
* Feels Like Sunday - (2008)

martes, 29 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Louisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos.

Brett Lewis Anderson (n. 29 de septiembre de 1967) es un cantautor inglés, ex vocalista de la banda de rock Suede. Luego de abandonar Suede, Anderson lideró el grupo The Tears, el cual se encuentra en receso desde el año 2006. A fines de marzo de 2007, Anderson lanzó su álbum debut como solista.

Leslie Edward "Les" Claypool
(Richmond, California, 29 de septiembre de 1963) es bajista, cantante y compositor. Es más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus, en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz.

Biografías Hoy: Information Society


Information Society (también conocidos como InSoc) es una banda originaria de Minneapolis, Minnesota, EE.UU. Su formación consiste en: la voz principal Kurt Larson (alias Kurt Valaquen/Kurt Harland), Paul Robb y James Cassidy, los dos últimos volvieron a reunir a la banda en el 2006, inicialmente con Christopher Anton como vocalista, luego con Harland se reunió con ellos como vocalista en el 2007. Su éxito fue en 1988 con el sencillo "What's on Your Mind (Pure Energy)", un sencillo de dance/synthpop que incluyó una frase de esta canción en Star Trek, Mr. Spock (Leonard Nimoy) dice "pure energy", y ocurre lo mismo con la Dra. McCoy (DeForest Kelley), también en Star Trek, diciendo: "It's worked so far, but we're not out yet!". Son conocidos por su gran cantidad de leales seguidores en Brasil, Japón, España y México. Information Society se convirtió en parte a la respuesta estadounidense a la Segunda Invasión Inglesa.

La banda se formó en el dormitorio de Kurt en Dupre Hall en el Macalester College de Saint Paul, Minnesota, en 1982, y tocaron música electrónica con adornos de hip-hop, dub, electro. El nombre fue elegido en parte después de Ingsoc, la neolengua para el socialismo británico en la novela distópica Nineteen Eighty-Four. En 1983 lanzó dos álbumes de forma independiente, The InSoc EP y Creatures Of Influence. Dos años más tarde se publicó "Running", el primer single del grupo, que se convirtió en un éxito popular en Nueva York los clubes de la ciudad de bailes latinos y los puso en el mapa. La canción, una excursión de 7 minutos en electro-estilo libre, fue escrita y cantada por Murat Konar, que abandonó el grupo poco después. Fue lanzado en el sello con sede en Minneapolis-Twin Tone Records, que era conocido por la música rock en vez de música de baile. Su creciente éxito llevó al grupo desde su Minneapolis natal a Nueva York, y los ingresos resultantes y contactos, así como la adición de Amanda Kramer a la alineación llevó al grupo a grabar su álbum debut adecuado para Tommy Boy Records. Kramer abandonó el grupo poco después de que el segundo single "Walking Away". InSoc también fue el único grupo de Tommy Boy en tener todos sus álbumes publicados por los principales canales de distribución de etiquetas en lugar de la distribución independiente. Los grupos de singles de vinilo de 12 pulgadas, sin embargo, fueron distribuidos a través de canales independientes.

Además de "What's on Your Mind (Pure Energy)," en 1988 también se produjo otro Top 10 Billboard hit en "Walking Away", así como un tercer single, la balada " Repetición ". El último sencillo del álbum fue un cover de ABBA "Lay All Your Love on Me."

Las muestras de audio de Star Trek fueron autorizados para su uso en el álbum en parte gracias a los esfuerzos de Adam Nimoy, fan de la banda e hijo de Leonard Nimoy de Star Trek. El álbum vendió su primer edicion en 2 semanas en los EE.UU.. Information Society alcanzó el estatus de oro después de 5 meses de su lanzamiento y, finalmente, a su vez, el platino (1.000.000). El álbum también fue disco de platino en Brasil. El disco fue uno de los pocos que utilizan CD + G, que incluye gráficos digitales en la versión de disco compacto, además de la música. Los gráficos de la parte CD + G puede verse en el sitio Web del grupo junto con la información de equipo basado en que se ha incluido en otras versiones. Las canciones "What's On Your Mind (Pure Energy)" y "Walking Away" fueron utilizados en un sampler del disco incluido con el CD de Sega para mostrar la consola la capacidad de CD + G, utilizando los mismos gráficos que el álbum.

Durante este tiempo la banda lanzó un anónimo único (compuesto de dos temas de su segundo álbum de próxima publicación) bajo el nombre de Think Tank. Años más tarde, Robb liberaría pistas bajo el nombre de reflexión a través de la ex-ficción discográfica Hakatak.

También tenían una canción - el tema instrumental "Hit Me" - puesto en la banda sonora de la película Earth Girls Are Easy. En 1989 se unieron al "Club MTV Tour", que también incluyó Paula Abdul, Milli Vanilli, Tone Loc, Was Not Was y Lisa Lisa.


El segundo disco Hack (1990), no fue tan exitoso, pero tuvo 2 top 40 hits, con "Think" y "How Long". El álbum logró vender muy bien a finales de 1990. los videos fueron producidos por esas dos vías, pero sólo "Think" fue el video para airplay, el otro video de"How Long" fue dejado de lado porque ninguno de los miembros era feliz con el. Un tercer single, "Now That I Have You", fue remezclado y enviado a los DJs, pero nunca fueron realizados. En 2006, el video de "How Long" resurgió en MTV.com, donde aún es visible.

El tercer lanzamiento del grupo, Love & Peace Inc. (1992), demostró ser más poderoso y aclamado por la crítica, a pesar de su etiqueta no ha logrado mucho para promoverla, aunque destacados de la producción por Karl Bartos de la legendaria banda de electrónica Kraftwerk. El primer sencillo, "Peace & Love Inc.," alcanzó el número uno en el Billboard Dance Chart. Un video musical fue producido para la pista, pero MTV se negó a pasarlo. El álbum también se destaca por ser quizá el primer álbum producido con tonos de módem, que, cuando se juega en un teléfono conectado a un ordenador, se tradujo en un mensaje de bonificación de la banda.

Cinco años más tarde, un cuarto álbum, "Don't Be Afraid (1997), fue puesto a la venta. Escrita e interpretada por Kurt Harland solo y producida por Steven Seibold, DBA era más industrial impulsado que los discos anteriores y refleja más de lo que Kurt había estado queriendo hacer durante la mayor parte de su mandato con InSoc. Cleopatra Records lanzó el álbum, pero-como Tommy Boy Records, hizo poco para promoverlo. EL amor de Harland a los materiales relacionados con la informática sigue siendo evidente, como el álbum incluye un CD-ROM lleno de material extra, no una ocurrencia común en 1997. El disco incluye una selección de muestras digitales que se utilicen en la producción del álbum, obras de arte de diversos aficionados InSoc, un programa para generar la frontera distintivos gráficos utilizados en la portada del álbum, y el video musical de "Peace & Love, Inc."

Albums:

* The InSoc EP (1983, EP)
* Creatures Of Influence (1984)
* Information Society (1988) Platino US #25
* Hack (1990) #77 US
* Peace and Love, Inc. (1992)
* Don't Be Afraid (1997, Versión Resmaterizada in 2008)
* InSoc Recombinant (1999, remix compilation)
* Pure Energy (2004, compilación)
* Oscillator (2007, EP)
* Synthesizer (2007)
* Apocryphon: Electro Roots 1982-1985 (2008, compilación)
* Modulator (EP) (2009)

Sencillos:

* "Running" #2 Dance
* "What's on Your Mind (Pure Energy)" (1988) #3 Pop, #1 Dance
* "Walking Away" (1989) #9 Pop, #5 Dance
* "Repetition" (1989) #76 Pop
* "Lay All Your Love on Me" (1989) #83 Pop, #23 Dance
* "Think" (1990) #28 Pop, #5 Dance
* "How Long" (1991) #20 Dance
* "Peace & Love, Inc." (1992) #1 Dance
* "Going, Going, Gone" (1993)
* "Are Friends Electric?" (1997)
* "What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (1998)
* "Running" Remixed Re-release (2001) #2 Dance
* "What's on Your Mind (Pure Energy)" Remixed (2001) #2 Dance
* "Baby Just Wants" (2007)
* "Back in the Day" (2007)
* "I Like the Way You Werk It" (2007)

*Fuente Wikipedia

lunes, 28 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:


Jennifer Rush es una cantante alemana radicada en EE.UU., nacida el 28 de septiembre de 1960 mejor conocida por los millones de la venta del sencillo "The Power of Love", que pasó a ser reversionada por Celine Dion y Laura Branigan.

Hilary Erhard Duff (Houston, Texas, Estados Unidos; 28 de septiembre de 1987). Es una Actriz, Cantante y Diseñadora de modas Estadounidense. Comenzó en el mundo del espectáculo haciendo teatro y actuando en distintas series y películas de éxito mediano.

Benjamin Earl Nelson (Henderson, 28 de septiembre de 1938), Ben E. King, cantante estadounidense de soul y pop. Especialmente famoso en los años sesenta, es el intéprete de la versión más conocida "Stand by Me" (de la que es su coautor), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en 1987 en el Reino Unido en 1987 (también alcanzó el #8 en el United World Chart).

Koko Taylor escrito en otras ocasiones KoKo Taylor (28 de septiembre de 1928 – 3 de junio de 2009)[1] fue una cantante de Blues de Estados Unidos conocida popularmente como "la reina del Blues. Por su voz áspera y potente y su estilo basado en el blues tradicional.

Fallece:

Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX,

Biografías Hoy: Air Supply


Air Supply es un grupo de pop y Rock formado por el inglés Graham Russell (11 de junio de 1950, Sherwood, Nottingham) y el Australiano Russell Hitchcock (15 de junio de 1949, Victoria, Melbourne), quienes se conocieron al ser miembros de reparto de la obra teatral "Jesus Christ Superstar". Luego de tocar algunas canciones juntos y de unirse con Frank Esler-Smith y con Jeremy Paul, firman un contrato con CBS Records, lanzando su primer disco "Air Supply" en 1976 logrando ocupar en quinto puesto en las listas musicales de Australia con su tema "Love and Other Bruises".

El mismo año Rod Stewart les pidió unirse a una gira por Estados Unidos y Canadá siendo sus teloneros, esa oportunidad los ayudó a alcanzar la fama en América.Las tiendas en Estados Unidos y Canadá pedían más y más sus discos porque habían causado sensación. En esos días Jeremy Paul, tercer integrante deja la banda para unirse a DeVinyls.

El duó Air Supply logra altos exitos del Billboard al colocar temas de gran lírica romántica en la década de los 80 con una alta productividad. Temas como Sweet Dreams, Lost in Love y Here I am, entre otros son altamente reconocidos y considerados clásicos de los 80. Como duó han colocado 13 super exitos en el Billboard y siempre han tenido grandes colaboradores, sus exitos cosecharon triunfos mundiales siendo uno de los primeros grupos occidentales en llegar a localidades de Asia. En 1980 colocan tres sencillos en el top ten norteamericano como lost in love, every woman in the world y all out love, y otros exitos menores como chances su popularidad mundial hacen que entre en el top 20 del Reino Unido su cancion All out love colocandose en el puesto No. 11 en los charts.

En 1981 su album The One That You Love logra colocar su canciòn homonima del album en el No.1 en Estados Unidos logrando ser la primera banda Australiana en lograrlo (mas tarde en los noventas lo hizo Savage Garden) asi como en el top ten sus hits Here I Am y sweet dreams, y exitos menores como keeping alove live entre otros que llegaron a ser exitos mundiales.

Para 1982 Air Supply lanza su album Now And Forever alncanzando la canciòn Even the nighs are better el top 5 y quedando hasta el top 40 sus dos exitos medios 2les lonely people y Young Love.

En 1982 lanzan un recopilatorio que incluye la cancion Making all love nothing all que se convierte en uno de sus exitos mas notorios ocupando la casilla No. 2 por dos semanas

En el año 1984 lanzan la cancion I Can Wait forever que tiene un exito medio en las radios esta canciòn es sound track de la pelicula Ghostbusters

En 1985 su album Homonino es lanzado bajo el sencillo Just As i am alcanzando la posicion 19 en los Estados Unidos y The power of love apenas rosando el top 100 sin embargo el album recibio exelentes criticas y su video Just as i am alcanzo el No.1 en VH1.

En el año 1986 lanzàn Heart In Motion album que cuyos sencillos no alcanzaron ni el top 40 en los Estados Unidos pero si obtuvieron exitos medios en Sur America y regiones de Asia canciones como Lonely is the nigh o One more chance obtuvieron cierto reconocimiento.

Un año mas tarde se presentan en el festival Viña del mar obteniendo un gran reconocimiento por su participacion y furor en los fans.

En 1987 lanzan su albun de Navidad donde sus canciones Eyes Children y Love is all alcanzan a ser escuchadas aun en los Estados Unidos.

Russell hitchcock y Graham Russell se separarian para reunirse nuevamente en 1991 para lanzar The earth is bajo es sello de Giant Records, sin embargo la actitud marginal de los medios en Estados Unidos para sus sencillos Without You, Stronger Than tonigh y stop the tears no rankearon el top 20 su primer single with You roso la posicion 48 sin embargo en latinomerica y asia sus canciones rompieron records al colocarla en la posciòn No.1 en varios paises

para 1993 lanzan the vanishing Race donde su cancion good bye tiene buenas criticas pero igual alcanza unicamente el top 100 en Estados Unidos sin embargo logra ventas de multiplatino fuera de Estados Unidos popularizando al grupo mas fuerte en latinoamerica y Asia lo cual implico el lanzamiento de un segundo sencillo como lo fue is never too late.

En 1995 graban nuevamente y lanzan el album From the news from nowhere que incluye el top 50 Someone y sus exitos mundiales (fuera de Estados Unidos) Always y el cover de Unchade Melody la cual logran excelentes crìticas.

Ese mismo año debido a su notorio exitos principalmente en el sudoeste Asiatico graban Now and Forever Greatest Hits Live en donde su sencillo The Way i feel alcanza la posiciòn No. 1 en China por 16 semanas.

Para 1997 lanzarian lo que para los criticos en Estados Unidos seria su mejor album desde los 80s The book of love con canciones que tuvieron muy buena critica como so much love y When i say su reediciòn latinoamericana y asiatica incluyen el sencillo Strong Strong Wind.

En 1999 lanzan dos albunes recopilatorios the definiv colleccion y Ultimate colleccion esta ultima edidciòn para asia y latinoamerica incluye el cover Longer y la cancion the scene

En el año 2001 lanzarian para lo que los criticos consideran uno de los peores albunes de Air Supply Yours Truly donde la voz de Russell no tenia la misma potencia y las canciones recibieron muy mala critica donde sus sencillos a pesar de diferir en el estilo del albun no tuvieron mayor exito como You Are Reazon, (con menhaz, esta canciòn tendría doble versiòn ya que en 1999 fue el tema de una pelìcula en India lo que le valio cierto auge en India (la mejor canciòn del album) y yours tr

Para el año 2003 seria el lanzamiento del album Across the Concrete Sky donde Russell tuvo menos participaciòn vocal y Graham se convertiria hasta cierto punto en cantar mucho mas en varias canciones, el album recibio exelentes crìticas sobre todo por el mejoramiento notorio de la voz de Russell y canciones muy significativas como Shadown of the sun, Goodnigh (exito medio) y Ill find you, su albun no fue lanzado masivamente en los Estados Unidos unicamente a travez de su website y si masivamente en el sudoeste Asiatico.

En el 2004 bajo el sello Arista Records lanzarian un recopilatorio de sus mayores exitos llamado Love songs, que incluye el tema inedito Miracles donde Russell muestra nuevamente su notoria recuperaciòn de su voz.

En el 2005 celebrando 30 años Air Supply lanzaria con diferentes sellos discograficos y alrededor del mundo su album en vivo que el oficial tendría el nombre de Its was 30 years ago today y Love collecciòn asì como All out love live entre otros nombres su album tuvo una aceptaciòn notoria llegando a ser disco de Oro en Australia No. 02 en Taiwan entre otros paises.

A finales del mismo año el duo lanzaria su primer album acustico bajo su propio sello discografico (nice pear inc) en Estados Unidos y en el sudoeste asiatico con disqueras locales alcanzando el No. 1 en Taiwan y otros paises el album incluye el bonus track all out love con los Celtic Tenors grupo irlandes que anteriormente había lanzado el album we are no island el cual incluye la misma canciòn exelentes criticas en Europa el mismo album incluye un bonus track de la cancion TV Wars la cual fue cantada por The Rolling Stones en los 70s tema de la serie Vieth Nam en esta oportunidad e ironicamente cantanda como voz principal a Russell Hitchcock.

Ese mismo año como parte de su acostumbrada gira mundial (mas de cienc conciertos cada año) tocarian en la Haban Cuba en un concierto gratuito logrando reunir a mas de 175,000 personas.

Air supply prepara un nuevo album que los fans esperan desde el 2006 que al principio se denomino Zed y que este año cambia el nombe a Mumbo Jumbo el album se espera grandes sorpresas el cual ya esta creando una gran expectaciòn por sus presentaciones en vivo se esperan canciones como Faith in love asì Remember My sean incluidas en el album ademàs es un hecho que grabarian con Michael Johns quien asumió el primer lugar en una temporada de la serie de la FOX "American Idol", se unió a colegas australiano Graham Russell de Air Supply en un estudio de Las Vegas, invitado a cantar en voz de la nueva canción del dúo "Hold On". Escrito y producida por Russell, la pista aparecerá en el próximo álbum.

En Junio del 2009 seria le lanzamiento bajo el sello discografico de ollding records de Free Love un album recopilatorio de las canciones del 91 al 03 las cuales en algunos casos no son las canciones singles o principales del album en si las canciones prefereridas de ambos

Air supply ha visitado paìses mucho antes que cualquier otro cantante son extremadamente populares en el sudoeste asiatico inclusos mucho mas que cualquier cantante o grupo norteamericano, han logrado entrar a China, Cuba Sur Africa Centro Amèrica incluso Israel y el medio Oriente su single You Are Reazon alcanzo los charts en India en el 99 e incluso sus fans que son miles esperan ansiosos su nuevo album que ahora bajo el sello de oldding records promete ser distribuido masivamente en Estados Unidos y se espera que llegue a todas las regiones del mundo donde ellos tienen una gran base de fans.

Albums:

* 1976: Air Supply [Rainbow Records]
* 1977: The Whole Thing Started [Epic Sony]
* 1977: Love & Other Bruises [Sony Music Entertainment]
* 1979: Life Support [Wizard ]
* 1980: Lost In Love #22 US [EMI]
* 1981: The One That You Love #10 US [Arista Records]
* 1982: Now And Forever #25 US [Arista Records]
* 1983: Greatest Hits #7 US [Arista Records]
* 1983: Making Love... The Very Best Of Air Supply [Arista Records]
* 1985: Air Supply #26 US [Arista Records]
* 1986: Hearts In Motion #84 US [Arista Records]
* 1986: Russell Hitchcock Unreleased Album [Título Desconocido]
* 1987: The Christmas Album [Arista Records]
* 1987: Greatest Hits Vol. II [Arista Records]
* 1987: Russell Hitchcock (Solo Album)[Arista Records]
* 1991: The Earth Is... [Giant Records]
* 1992: Love Songs [BMG Music Taiwan]
* 1992: Greatest Hits Vol. 3 [BMG/Arista Records]
* 1993: The Air Supply Story Vol. 1 [BMG]
* 1993: The Air Supply Story Vol. 2 [BMG]
* 1993: The Vanishing Race [Giant Records]
* 1995: News From Nowhere [Giant Records]
* 1995: Now And Forever...Greatest Hits Live [Giant Records]
* 1996: "As Close As This..."
* 1996: Once Upon A Time [Sony Music]
* 1997: The Book Of Love [Giant Records]
* 1999: The Definitive Collection [Arista Records]
* 1999: The Ultimate Collection [Giant Records]
* 1999: The Ultimate Collection....Millennium [Giant Records]
* 2001: Yours Truly [Giant Records]
* 2001: Sweet Dreams: The Encore Collection [BMG]
* 2002: The Best Of Air Supply [BMG]
* 2002: The Heart Of The Rose [Graham Russell rock opera] [A Nice Pear]
* 2002: Celestine Travelers [Graham Russell project] [A Nice Pear]
* 2003: Across The Concrete Sky [A Nice Pear]
* 2003: Forever Love [BMG]
* 2003: Ultimate Air Supply [Arista Records]
* 2004: Platinum And Gold Collection [Arista Records]
* 2005: Love Songs [Arista Records]
* 2005: All Out Of Love Live [Cleopatra]
* 2005: It Was 30 Years Ago Today [Madacy Entertainment]
* 2005: The Singer And The Song [A Nice Pear]
* 2007: The Future [Graham Russell debut solo cd]
* 2009: Free Love (odd records)
* 2008: upcoming releases: "Mumbo Jumbo", "Live In Utah".

Sencillos:

* Lost in Love (1980)
* All Out Of Love (1980)
* Every Woman In The World (1980)
* Here I Am (Just When I Thought i Was Over You) (1981)
* Sweet Dreams (1981)
* Two Less Lonely People In The World (1982)
* Young Love (1982)
* Making Love Out Of Nothing at all (1983)
* Just As I Am (1985)
* The Power Of Love (1985)
* Lonely Is The Night (1986)
* One More Chance (1986)
* Without You (1991)
* Goodbye (1993)
* someone (1995)
* strong strong wind (1997)
* you are the reazon (2001)

*Fuente Wikipedia

jueves, 24 de septiembre de 2009

Biografías Hoy: A-ha


A-ha es una banda, principalmente de synthpop y pop rock, formada en Oslo, Noruega en el verano de 1982, concretamente, el 14 de septiembre.

El trío noruego está integrado por:

* Morten Harket: es el cantante del grupo. Fue el último en incorporarse a la banda. Alguna vez, especialmente tras el regreso del grupo en 1998, Morten Harket ha escrito y compuesto temas para los álbumes. Morten Harket admira a Queen y Uriah Heep, entre otros.

* Magne F: es el co-fundador del grupo y el teclista. También se encarga de las guitarras, el piano, los coros y escribe y compone temas. Magne F admira, entre otros, a The Beatles, The Doors y Jimmy Hendrix.

* Paul Waaktaar-Savoy: co-fundador del grupo, guitarrista y principal compositor y escritor de los temas de a-ha. Paul también se encarga de los coros, y los teclados. Paul comparte con Magne amistad y gustos musicales: igual que Magne F, The Beatles, Jimmy Hendrix y The Doors se encuentran entre los favoritos de Paul, tanto es así que el primer LP de Paul estaba fuertemente inspirado por The Doors.

Se pueden distinguir cuatro etapas importantes en la historia de a-ha: sus inicios (desde 1976 hasta 1983); la edad de oro del grupo (desde 1984 hasta 1994); la breve ruptura del grupo (desde 1994 hasta 1998); y, finalmente, la reforma del grupo (desde 1998 hasta la actualidad).

Inicios: 1976 – 1983

En 1976, Paul Waaktaar y Magne Furuholmen formaron su propia banda junto a Viggo Bondi y Øystein Jevanord. Su primer, y único LP, no salió hasta 1980. Se limitaron las unidades a 1000 copias, pero muy pocas fueron vendidas. Esto, sumado a los problemas que le ocurrieron a la banda en adelante hizo que Bridges se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero éste rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. El 14 de septiembre de 1982, en el cumpleaños de Morten, Magne y Paul le visitan y le reciben como el nuevo vocalista del grupo.

Morten fue precisamente el que sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno de Paul, se cruzó por casualidad con la palabra "aha" diciendo: "Así deberíamos llamarnos nosotros". El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo en todos los idiomas y Paul comprobó en varios diccionarios que la palabra "aha" era de carácter positiva e internacional. Dicha palabra pertenece a una de las primeras canciones de a-ha titulada "Nothing to It", que nunca se llegó a publicar.

Primeros pasos

Los tres empiezan a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre éstas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" (más tarde se renombraría "Train of Thought") y "Lesson One" (más tarde se convertiría en "Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så blåser det på jorden", que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajan a Londres.

El 2 de enero de 1983 los tres abandonan Noruega con destino a Londres. Magne viajó una semana más tarde para quedarse con su novia Heidi Rydjord (actualmente su esposa). Fue en ese momento en el Pål, Mags y Morten se conviertieron en a-ha.

A-ha estuvo los primeros meses buscando una compañía. La primera que visitaron fue Decca, que los rechazó. La primera compañía con la que firmaron fue Lionheart, pero dicho contrató no duró demasiado.

A-ha estaba pasando por momentos muy difíciles: vivían en un piso pequeño e inadecuado, por lo que intentaron relacionarse con otras personas. Morten, por ejemplo, estuvo unos días viviendo con Steve Strange. Al poco tuvieron que tomarse un descanso y regresar a Noruega para ganar algo de dinero. Morten se reunió con el líder de Soldier Blue, Arild Fetveit, que conocía del colegio, y formaron un grupo llamado Sporty Morty And The Houserockers, que lo único que hicieron fue tocar un concierto.

En primavera de 1983, a-ha regresa a Londres para intentarlo una vez más. Tras mirar varios anuncios en los pariódicos, el 1 de abril fueron a los Rendezvous Studios de John Ratcliff para grabar canciones. Sólo habían grabado dos canciones (su objetivo eran cinco), una de ellas era "Dot the I", pero Ratcliff tuvo suficientes con éstas y les presentó a Terry Slater (ex-bajista de The Everly Brothers), a quien le gustó lo que escuchó, pero no estaba satisfecho. Le dio a A-ha una semana, y cumplido el plazo, el grupo consiguió un manager.

Tras incontables sesiones de grabación, a-ha finalmente consiguió firmar con Warner Brothers en diciembre de 1983. Dieron su primera conferencia de prensa el día 4, anunciando que tenía un contrato.

A-ha todavía necesitaba encontrar un productor. Tony Mansfield fue el primero en trabajar con ellos y más tarde trabajaron con Alan Tarney, que demostró darles más éxito.

Edad de oro: 1984 – 1994

Una vez a-ha firmó con Warner debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo a-ha trabajó sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión del conocido hit mundial "Take on Me". Pero por aquel entonces, la canción no tuvo gran aceptación y sin entrar en las listas, o en posiciones extremadamente bajas, el tema no se popularizó y el sencillo vendió únicamente 300 copias.

Una nueva versión es remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney pero, de nuevo, la canción fracasa. Convencidos del potencial de la canción, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con otras estilo cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de 4 premios MTV (incluyendo "Mejor vídeo de artista nuevo" y "Mejor dirección"). El vídeo empuja a la canción al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º 1 en EE. UU. y n.º 2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9.000.000 copias.

La Edad de Oro

Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" A-ha lanza su álbum debut Hunting High and Low el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10.000.000 copias y registró tres n.º 1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V.", tercer sencillo del álbum fue el primer n.º 1 de A-ha en el Reino Unido.

En 1986 A-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para un premio Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Sade.

La primera gira de A-ha no comenzaría hasta el 3 de junio de 1986, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio.

El segundo álbum, Scoundrel Days, fue lanzado el 6 de octubre de 1986. A pesar de alcanzar también grandes ventas, 6.600.000 copias, no consiguió las que el primer álbum puede hacer gala. Sin embargo, según los integrantes del trío, este es el álbum que más suena de A-ha, un álbum más rock que supone un nuevo nivel para la voz de Morten. a-ha prosigue con su gira al tiempo que se ocupan de los sencillos y vídeos musicales del álbum.

El 19 de enero de 1987 en el Fairfield Hall de Croydon en el Reino Unido el mayor compositor de los temas de James Bond, John Barry, contacta con A-ha para formalizar una colaboración. El grupo accede a grabar la banda sonora de la película The Living Daylights (007: Alta tensión en España y Su nombre es peligro en Latinoamérica) en la que Timothy Dalton hace su debut como 007. Se había pensado primero en el grupo The Pretenders, pero con motivo del 25º aniversario de la franquicia los productores se enclinaron por el grupo del momento, dejando a The Pretenders para las canciones adicionales. La falta de tiempo de Barry hace que Paul trabajara solo en la canción. Por ello, Waaktaar protesta de que Barry nunca contribuyó a la creación del tema y que su nombre no debería aparecer en los créditos. Sin embargo ha llegado a confesar que agradece mucho los arreglos que Barry aportó al tema al final, pues fue cuando sonó verdaderamente a Bond. Otro problema que tuvieron fue el empeño de A-ha en utilizar la versión que ellos grabaron como tema para la película. Barry se negó ya que la versión de A-ha no se correspondía con el estilo de las películas de Bond. El sencillo fue lanzado en junio de 1987 cuando a-ha estaba todavía de gira

En mayo de 1988 A-ha lanzo su tercer álbum, Stay on These Roads. En este álbum vuelve a sonar la canción "The Living Daylights", pero en esta ocasión se trata de la versión personal de A-ha. Si bien el álbum también logró bastante éxito, también vendió menos que su predecesor, registrando unas cifras de 4.200.000 copias. Fue acompañado de una gira y varios sencillos y sus vídeos musicales.

East of the Sun, West of the Moon es el primer trabajo, de pocos, de la década de los 90, lanzado en octubre del mismo 1990. Este álbum incluye el exitoso "Crying in the Rain", que es un cover de la canción de The Every Brothers grabada en 1961. A-ha realiza una "doble gira": una gira europea y una serie de conciertos titulada Walk Under the Sun, Dance Under the Moon exclusivamente para América del Sur. El éxito todavía acompaña a a-ha, cuyo cuarto episodio vende 4.200.000 copias y durante la gira en Sudamérica lograron un récord mundial de audiencia en Río de Janeiro con un total 195.000 asistentes a un único concierto. Sin embargo, ese éxito no evitó que a-ha caminara hacia su inminente decadencia.

En noviembre de 1991 A-ha lanza su primer recopilatorio, Headlines and Deadlines, acompañado del nuevo sencillo "Move to Memphis". el "Greatest Hits" es sucedido por una época de sencillos y vídeos musicales: entre 1991 y 1992 a-ha saca cuatro sencillos, "Early Morning" y "Waiting For Her" de East of the Sun, West of the Moon y los nuevos "Move to Memphis" y "The Blood That Moves the Body '92" y grabaron cuatro vídeos musicales: "Early Morning" y "Move to Memphis" además de las versiones en directo para NRK de "I've Been Losing You" y "Sycamore Leaves". Aparentemente esta etapa no sentó muy bien al grupo. Paul Waaktaar-Savoy declararía más adelante: "No queríamos realizar más sencillos. Queríamos hacer un álbum de verdad".

La Decadencia

Por entonces A-ha sufría de grandes conflictos personales y creativos. Memorial Beach, lanzado en junio de 1993, es el fruto de dichos problemas. El resultado fue el álbum más oscuro hasta la fecha (y hasta la actualidad) con un estilo predominantemente rock que nunca se había escuchado de A-ha. El álbum fue el de menos aceptación con las ventas más bajas de la carrera de la banda: aproximadamente 750.000 copias, actualmente 1.200.000. Dicha cifra completó el escalonado declibe de las ventas de A-ha. A pesar del momento el grupo realizó una gira por Europa, Sudáfrica y Líbano. Sólo se lanzaron dos sencillos con sus vídeos musicales, "Dark is the Night" y "Angel" y se lanzó también la canción "Lie Down in Darkness" sólo como promoción.

En 1994 A-ha graba la canción "Shapes that Go Together" patrocinadora de los juegos paraolímpicos celebrados en Lillehammer, Noruega. Después de dar su último concierto el 19 de junio de 1994 en el "White Nights Festival", en el Oktyabrsky Concert Hall de San Petersburgo, Rusia, y después de varias especulaciones sobre su próxima álbum (en el que a-ha realmente estaba trabajando con Paul Waaktaar como principal escritor), el grupo se separa. Cada miembro del grupo emprende carreras solistas.

Carreras Solistas: 1994 – 1998

Tras la separación momentánea de a-ha cada miembro del grupo emprende una carrera solista. Esta sección trata únicamente del periodo solista hasta el regreso de A-ha en 1998 ya que, después del retorno del grupo, han continuado con sus proyectos en solitario.

Morten Harket

Morten Harket se convierte en cantante solista y continúa su carrera. En el intervalo entre 1993 y el 2000 (año del lanzamiento del primer álbum de A-ha después de su regreso), publica tres álbumes: Poetenes Evangelium y Vogts Villa en noruego y Wild Seed en inglés. También destaca su participación en la banda sonora de la película Los Caraconos (dirigida por el mismo que dirigió el vídeo de "Take On Me") con su interpretación del tema "Can't Take My Eyes Off You".

En 1996 fue el encargado de introducir la gala de Eurovisión, celebrada en Oslo, con la canción "Heaven's Not For Saints". Además fue el presentador del festival, junto con Ingvild Bryn.

Hay una segunda línea en la vida de Morten como solista y es que comienza a involucrarse en proyectos medioambientales y en la lucha por la igualdad, destacando viajes al Amazonas, las Maldivas, etc. trabajando con la compañía medioambiental noruega Bellona. También destaca, y es su acción más importante, la participación en la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia (logrado en 1999).

Magne Furuholmen

Magne Furuholmen forma la agrupación Timbersound, junto al músico noruego Kjetil Bjerkestrand, para dedicarse a componer música para películas. En el intervalo entre 1994 y 2000, el grupo publica tres bandas sonoras: Ti Kniver I Hjertet, para la película homónima; Hotel Oslo, para la serie de televisión del mismo nombre; y Hermetic, para la película 1732 Høtten.

Además de esta pequeña carrera musical, Magne se centra en la pintura y el arte, trabajando en importantes exposiciones. Un momento importante en su carrera artística es en el año 2000, cuando Noruega edita un sello con un diseño suyo.

Magne F se ha ocupado, en la mayoría de los casos, de las portadas de sus álbumes, decorándolas con diseños suyos.

Paul Waaktaar-Savoy

Frustrado por el funcionamiento de A-ha, Paul Waaktaar busca un nuevo ambiente en el que volcar su creatividad. Es por ello que forma su propia banda Savoy, junto a su mujer y el batería Frode Unneland. En el intervalo entre 1994 y el 2000, Savoy publica tres álbumes: Mary Is Coming, Lackluster Me y Mountains Of Time. El primer y el tercero les valió un Disco de Oro y de Platino, respectivamente en Noruega, donde el grupo era muy aclamado. Han ganado dos, de tres nominaciones, el Spellemannprisen (equivalente noruego del Grammy) en la categoría del Mejor Grupo Pop del Año.

El Regreso 1998

A-ha fue invitado para tocar en el concierto del Premio Nobel de la Paz celebrado en Oslo. El grupo aceptó y tocó "The Sun Always Shines On T.V." y una canción, escrita por Paul Waaktaar-Savoy, escrita especialmente para la ocasión: "Summer Moved On". Es entonces cuando A-ha decide reagruparse y anuncian que lanzarán nuevo álbum en el 2000.

Siete años después de su último trabajo en 1993 A-ha presenta su álbum de regreso, Minor Earth Major Sky, el 17 de abril de 2000 en Europa. Destacan de este álbum los singles Summer Moved On, Minor Earth, Major Sky y Velvet (este último es una versión de la canción que Savoy graba para su primer álbum Mary Is Coming de 1996). La cual es interpretada por Morten y no por Paul (como era originalmente en el álbum) por petición de la disquera.

A-ha comienza a sonar de nuevo en las emisoras de radio y el álbum logra tanto éxito que es premiado con varios Disco de Oro como en Suiza y otros países, además de que es catalogado como uno de los mejores 20 álbumes del año a nivel mundial.

El 24 y 25 de marzo de 2001 A-ha regresa a Oslo para dar un concierto con un éxito devastador vendiendo todas las entradas. El concierto del día 24 es el recogido en el DVD Homecoming: Live At Vallhall.

A-ha remonta sus ventas llegando a 2.75 millones de copias vendidas.

El 29 de abril de 2002, en Europa, sale el álbum Lifelines, que con 15 temas se convierte en el álbum más largo del grupo. Batiendo los récords del álbum de regreso, Lifelines se convierte en Disco de Platino en Noruega sólo dos días después de su lanzamiento. El álbum logra vender 2.5 millones de copias.

Ese año comienza la gira de siete meses por Europa, los Estados Bálticos, Rusia y América del Sur. Tocando frente a un total de medio millón de personas se convierte en la gira de más éxito de A-ha, aclamada por la crítica. En este gira A-ha visita España dando conciertos el 4 y 5 de octubre en Razzmatazz de Barcelona y La Riviera de Madrid, respectivamente. Se graban las últimas seis semanas de la gira y se edita el primer álbum en vivo de A-ha How Can I Sleep With Your Voice In My Head.

Ningún álbum de estudio de A-ha aparece entre 2003 y 2004. Savoy, sin embargo sí lanza su quinto trabajo, Savoy, y Magne Furuholmen lanza su primer álbum de estudio solista, Past Perfect Future Tense (en este Lo acompañan Guy Berryman y Will Champion de Coldplay y Andy Dunlop de Travis ).

A pesar de no haber álbumes de estudio, A-ha lanza el recopilatorio, que celebra 20 años de éxitos, The Singles 1984-2004. Ese año también se publica la biografía más reciente de A-ha, escrita por Jan Omdahl, The Swing Of Things que incluye un CD con demos de A-ha grabadas entre 1982-1984, nunca antes conocidas.

En febrero de 2005 A-ha regresa al estudio de grabación para comenzar su octavo trabajo de estudio. El 2 de julio de 2005 A-ha participa en el evento Live 8 celebrado en Berlín, cantando, en este orden, Hunting High And Low, Take On Me y Summer Moved On. El 27 de agosto a-ha da un concierto en Frognerparken, Oslo en el que cantan cinco temas de su próximo trabajo.

El 7 de octubre lanzan el primer single Celice y el 28 de ese mes el segundo single, sólo promocional de Noruega, Birthright. Finalmente, el 14 de noviembre de 2005, A-ha lanza su nuevo trabajo: Analogue. Con el lanzamiento del álbum comienza una gira europea pero que les llevará hasta EE. UU.

A-ha lanza el single Analogue (All I Want) a principios de año y continúan con la gira. Más adelante, el abril, lanzarán el último single de Analogue, Cosy Prisons. En verano A-ha regresó al estudio de grabación para trabajar en un tema de John Lennon, realizando así un cover de la canción #9 Dream para el proyecto musical de Amnistía Internacional Make Some Noise/Instant Karma.

En octubre de este año A-ha recibió el prestigioso "Q Inspiration Award" por su larga contribución a la música.

En 2007 A-ha cumple 25 años. El 14 de septiembre de 1982 Morten, en su 23 cumpleaños, se unió a Magne Furuholmen y Paul Waaktaar formando el trío "A-ha". En 2007 A-ha ha dado varios conciertos, el último el 15 de septiembre en Kiel, Alemania. No sólo fue su último concierto en 2007 sino el último hasta que graben su próximo álbum de estudio.

El año 2008 se caracteriza por ser una época en A-ha dedicada a sus proyectos solistas, más concretamente mayo: Morten Harket lanza Letter From Egypt, su primer álbum solista en máa de doce años; Magne Furuholmen publica su nuevo trabajo A Dot Of Black In The Blue Of Your Bliss en Reino Unido tras haber sido lanzado en Internet y en edición limitada en enero del mismo año; y, finalmente, Reino Unido recibe, después de haber sido lanzado en agosto de 2007 en Noruega, Savoy Songbook Vol. 1 (primer "best of" de Savoy). Para promocionar sus recientes lanzamientos Morten, Magne y Savoy se juntaron en una serie de conciertos en Noruega y el 24 de mayo lo hicieron en el Royal Albert Hall de Londres. En ese mismo concierto, al final, Morten Harket, Magne F y Paul Waaktaar-Savoy se juntaron para tocar 4 temas de a-ha: abrieron con Train Of Thought y cerraron con Take On Me. Las dos canciones restantes fueron el momento para que A-ha diera a conocer que un nuevo álbum está en proyecto.
A pesar de estos trabajos, Magne F no se convertirá en solista hasta después del regreso de a-ha. Su primer álbum solista el Dragonfly del 2001, al que le siguen sus dos primeros álbumes de estudio solistas.

Nuevo ALbum

A-ha anunció por primera vez su nuevo álbum el 24 de mayo de 2008 en el Royal Albert Hall dando a conocer dos canciones.

El 24 de abril de 2009 se estrenó el primer single del nuevo álbum. Ambos, sencillo y disco, se titulan "Foot Of The Mountain" y el álbum será lanzado el 19 de junio de 2009, acompañado de una gira que dará comienzo el octubre. Actualmente, el grupo se encuentra grabando el vídeo musical del single el Berlín.

Albumes

* 1985: Hunting High and Low.
* 1986: Scoundrel Days.
* 1988: Stay on these Roads.
* 1990: East of the Sun, West of the Moon
* 1991: Headlines and Deadlines (recopilatorio).
* 1993: Memorial Beach.
* 2000: Minor Earth Major Sky.
* 2002: Lifelines.
* 2003: How Can I Sleep with Your Voice in My Head (directo).
* 2004: The Singles 1984-2004 (recopilatorio).
* 2005: Analogue.
* 2009: Foot of the Mountain.

*Fuente Wikipeda

Retroinforme Hoy: Mtv Unplugged


El MTV Unplugged (en español desconectado) son pequeñas series de conciertos, donde los artistas tocan su música en forma acústica para la cadena de televisión MTV, con grandes arreglos musicales (en su mayoría sin uso de instrumentos eléctricos), como coros, piezas para cuerdas y demás que hacen de estos eventos un homenaje a los fanaticos y a la música que los invitados producen.

La serie tuvo especial auge en la década de los 90, como un vehículo para consagrar a los artistas del momento y para revitalizar las carreras de los grandes intérpretes.

Este tipo de formatos, creado por MTV, ha causado mucha atracción al público, ya que en cada concierto se muestran distintos tipos de instrumentos nuevos que ayudan a obtener una muy buena resonancia y arreglos musicales. Tal es el caso de Julieta Venegas, que demostró a sus fans que era posible realizar un Unplugged a ritmo de Tuba, Xilofono, Melódica, Banjo y Charola o el caso de La Ley (banda) que trajo a una chamana de Chile (Luz Clarita) quien con un tazón hizo un muy buen acompañamiento para el tema musical "La Luna".

Los primeros "unplugged" transmitidos en MTV fueron una actuación del grupo XTC en mayo de 1989 y las improvisaciones de Jon Bon Jovi con Richie Sambora de Bon Jovi en el MTV Video Music Awards del mismo año, tocando Wanted Dead Or Alive. La popularidad de esta última presentación hizo que la cadena iniciara la transmisión regular de estos conciertos ese mismo noviembre.

Dos grabaciones fueron claves para el impulso de esta serie: el disco Unplugged (The Official Bootleg) de Paul McCartney en 1991 y el Unplugged de Eric Clapton, editado al año siguiente. El éxito del primero afianzó la permanencia de la serie; la segunda grabación fue la más vendida en la larga carrera de Clapton y lo hizo acreedor de dos premios Grammy. Con menos reconocimiento masivo pero con una gran calidad interpretativa, el mismo año 1991 tomaron parte de las sesiones unplugged de MTV la banda de Seatle Queensrÿche, la calidad de sus músicos (Chris De Garmo en guitarra, Geoff Tate en voces) marcaron un aliciente para que bandas con sonido "heavy" también interpretaran sus temas desenchufados, Queensrÿche se convirtió en uno de los pioneros y junto a Alice In Chains, son considerados por muchos de la escena rockera alternativa como los dos mejores MTV unplugged.

El MTV Unplugged de Nirvana fue una de las últimas apariciones televisadas de la banda, antes de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. Consistió en maquetas musicales de temas propios y de intérpretes como The Vaselines, Meat Puppets y David Bowie. Este fue un contraste sobre los demás conciertos Unplugged.

En enero de 1993, la banda sueca Roxette, se convirtió en el primer grupo de habla no inglesa en ser invitado a grabar un unplugged para MTV.

El 29 de septiembre de 1994, Los Fabulosos Cadillacs fueron la primer banda de habla hispana en relizar un MTV Unplugged en los estudios de MTV Miami, el setlist incluyo covers de "The Guns of Brixton" de The Clash y "Stop That Train" de Clint Eastwood.

En agosto de 1995, el grupo KISS se presentó en MTV Unplugged con sus integrantes originales, reunidos por primera vez en más de una década. Fue tal el éxito de su actuación, que decidieron iniciar un gira mundial (una de las más rentables de la década) retomando su mítico maquillaje. El mismo año, la banda chilena Los Tres instrumentaliza dos "cuecas" (canto y baile típico de su país) al final de su presentación MTV Unplugged, y declara su aversión a las dictaduras militares de América Latina.

En 1996 el grupo de grunge Alice In Chains eligió la serie para dar su último concierto. Aunque el vocalista Layne Staley estaba en malas condiciones, por la adicción a la heroína, hizo una sorprendente actuación con el grupo. La banda finalizaba el concierto con dos canciones: "Over Now" y "The Killer is Me".

Uno de los unplugged más extraños fue el de la mitica banda The Cure, ya que en su ambientación se podía apreciar velas, cojines y un ambiente tetrico, en ese momento la banda se encontraba en la cima de su carrera.

En 1999 - 2000 la transmisión por MTV del MTV Unplugged de Shakira tuvo tanto éxito que el programa se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas.

En el 2008, se presentó Julieta Venegas y tuvo una grandiosa acogida. El éxito de su disco fue transmitido para los Estados Unidos y para latinoamérica.

Artistas Que Han Hecho Su Unplugged

* 10,000 Maniacs
* Aerosmith
* Alanis Morissette
* Alice in Chains
* Alicia Keys
* Annie Lennox
* Björk
* Bob Dylan
* Bon Jovi
* Bruce Springsteen
* Bryan Adams
* Caifanes
* The Corrs
* The Cranberries
* Dashboard Confessional
* Die Ärzte
* Die Toten Hosen
* Diego Torres
* Duran Duran
* Elton John
* Eric Clapton
* Fiona Apple
* Herbert Grönemeyer
* Hikaru Utada
* Hole
* Hootie & the Blowfish
* The Indigo Girls
* Jay-Z
* Jewel
* Jodeci
* Joe Cocker
* John Mellencamp
* Joe Satriani
* Julieta Venegas
* k.d. lang
* Ken Hirai
* KISS
* Korn
* LL Cool J
* La Ley
* Lauryn Hill
* Lenny Kravitz
* Live
* Los Tres
* Maná
* Mariah Carey
* Mary J. Blige
* Midnight Oil
* Neil Young
* Nirvana (MTV Unplugged in New York)
* Oasis
* Page & Plant
* Paramore
* Paul McCartney
* Paul Simon
* Pearl Jam
* Phil Collins
* Poison
* Queensrÿche
* Radiohead
* R.E.M.
* Ricky Martin
* Rod Stewart
* Roxette
* Seal
* Shakira
* Sheryl Crow
* Soda Stereo
* Söhne Mannheims
* Squeeze
* Staind
* Stevie Ray Vaughan
* Sting
* Stone Temple Pilots
* The Cure
* The Cranberries
* The Wallflowers
* Tony Bennett
* Tori Amos

Acusticos Latinos

29 de septiembre de 1994/Los Fabulosos Cadillacs
28 de junio de 1994/Caifanes
1995/Café Tacuba
Junio de 1995/El Tri
Mayo de 1995/Charly García
Septiembre de 1995/Los Tres
Abril de 1996/Illya Kuryaki and the Valderramas
Junio de 1996/Soda Stereo
Diciembre de 1996/Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
1997/Spinetta y los Socios del Desierto
Mayo de 1997/Aterciopelados
Marzo de 1998/Los Ratones Paranoicos
Abril de 1998/Santa Sabina
Junio de 1999/Maná
Septiembre de 1999/Shakira
Febrero de 2001/La Ley
Octubre de 2001/Alejandro Sanz
Marzo de 2004/Diego Torres
Agosto de 2006/Ricky Martin
Junio de 2008/Julieta Venegas

*Fuente Wikipedia

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Ray Charles, (23 de septiembre de 1930-10 de junio de 2004) fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia (EEUU) y ciego desde la infancia.

Julio José Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943), más conocido como Julio Iglesias, es un ex futbolista, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2008 cumplió 40 años de carrera. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música.

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),apodado The Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.

Ani DiFranco
(nacida Angela Marie Difranco, el 23 de septiembre de 1970) es una cantautora estadounidense y un conocido ícono feminista en su país.

Retroinforme Hoy: Los Mas Vendedores De La Historia


A continuación figuran los cantantes y bandas musicales con mayores ventas de álbumes, sencillos y vídeos musicales de la historia. Dentro de las ventas musicales, no se incluyen los ingresos obtenidos por actuaciones en vivo. Las ventas han podido ser en diferentes formatos: disco de vinilo, cassette, disco compacto (CD), o en Mp3 a través de Internet con descargas legales. En el caso de los |vídeos musicales, puede haber sido en cinta VHS o Beta, o en DVD.

Por nacionalidades, el gran dominador es Estados Unidos con 111, seguido del Reino Unido con 39 (considerando dobles nacionalidades). Caben destacar Francia y Canadá con 7, México con 6, España e Italia con 5 y Alemania y Australia con 4. Hay 16 cantantes con el español como lengua principal.

La contabilización de las ventas de los cantantes, es personalizada, no incluyendo las ventas realizadas integrando una banda. Es el caso de Paul McCartney con los Beatles, o Michael Jackson con los Jackson Five. Tampoco se incluyen las ventas realizadas en bandas donde haya habido un cambio sustancial en sus integrantes. Es el caso de Queen, con el nuevo Queen + Paul Rodgers, o The Drifters (con más de 60 vocalistas en su historia).

Las ventas han podido ser en diferentes formatos: disco de vinilo, cassette, disco compacto (CD), o en Mp3 a través de Internet con descargas legales. En el caso de los vídeos musicales, puede haber sido en cinta VHS o Beta, o en DVD.

Los datos no son oficiales, pues no hay un organismo que mida este volumen de ventas a nivel mundial. En Estados Unidos existe un organismo denominado la RIAA.

Los datos de ventas en Estados Unidos antes de 1952, y en general a nivel internacional antes de los 80, son datos dudosos o incompletos.

No existe un organismo oficial que certifique las ventas de discos a nivel mundial, sin embargo, The World Music Awards es la única organización de premios musicales que se basan en ventas a nivel mundial.

En los países respectivos de los artistas, se otorgan premios que certifican volúmenes de ventas como son el disco de oro, el disco de platino o el disco de diamante. La RIAA fue el primer organismo oficial que certificó ventas de discos en EEUU.

la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) certifica las ventas en Europa que superan el millón de unidades vendidas, y ha publicado una lista no oficial, de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos.

Las compañías de discos (Sony BMG, Epic, EMI ...etc) ofrecen datos de ventas de sus artistas, pero están bajo sospecha de que sus cifras estén infladas para promocionar a sus artistas.

Los datos de ventas en EEUU antes de 1952, y en general a nivel internacional antes de los 80, son datos dudosos o incompletos.

* Según las compañias discográficas:

1. La BMG y RCA fueron las primeras discográficas en afirmar que el cantante estadounidense Elvis Presley superó los 1.000 millones de discos, BMG publicó que a partir de 1997 mientras que la RCA mencionó que sucedió en la década de los 80s.
2. La EMI Music y el libro Guinness de los Records en 1985 afirmaron que la banda británica The Beatles sobrepasó también la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.
3. La EMI Music y el libro Guinness de los Records

* Según el World Music Awards:

1. The Beatles - 1000 millones. En el 2008 se le otorga a Ringo Starr el Diamond Award, por los más de 100 millones de Discos, Aunque hay algunos que aseguran que han sobrepasado los 1000 millones
2. Michael Jackson - 750 millones. En el 2006, se le otorgó el premio Diamond Award que asegura los 100 millones de discos vendidos, (750 concretamente), y el Millennium Awards como el cantante masculino pop de mayores ventas de la historia.
3. Celine Dion - 200 millones. En el 2004 se le otorga el Diamond Award, como la cantante femenina más vendedora de la historia por los 200 millones vendidos de sus discos

* La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI por sus siglas en inglés) publicó su lista de los 150 artistas con más ventas de la historia, y los diez primeros lugares son, en millones:[1]

1. The Beatles, con 400
2. Michael Jackson, con 350
3. Elvis Presley, con 300
4. Madonna, con 275
5. Celine Dion, con 250
6. Nana Mouskouri, con 250
7. Cliff Richard, con 250
8. The Rolling Stones, con 250
9. Elton John, con 220
10. Mariah Carey, con 200

Por tanto, aunque las compañias discográficas de Elvis aseguran que es el mayor vendedor de la historia, es significativo que en EE.UU. (el país de Elvis), los Beatles han vendido 170 millones de discos y Elvis sólo 119, según la RIAA [2] que certifica las ventas en EEUU. Incluso el World Music Awards y la IFPI, aseguran que Michael Jackson ha vendido más que Elvis, aunque ninguna fuente asegura que Michael haya vendido más que los Beatles.

Entre las cantantes femeninas, el World Music Awards asegura que la cantante femenina con mayores ventas de la historia es Celine Dion,y Sony BMG Afirma lo mismo en 2007. Aunque la IFPI asegura que es Madonna, Pero No nos podemos olvidar de Nana Mouskouri y Alla Pugacheva, que han realizado un gran número de álbumes.

Tras los Beatles, parece claro que ABBA son el siguiente grupo musicál con mayores ventas. Tras la muerte de Freddie Mercury las ventas de Queen han aumentado mucho. Led Zeppelin es la banda con mayores ventas dentro del registro del Heavy Metal.

En cuanto a los cantantes hispano americanos, claramente es Julio Iglesias con entre 200 y 300 millones de discos vendidos según la referencia, seguido de Roberto Carlos que canta en portugués y español, Camilo Sesto, Juan Gabriel y Luis Miguel. También cabe destacar Santana cuya especialidad es la guitarra eléctrica. Gloria Estefan es la mujer hispana con más ventas, como así lo asegura el libro Guiness de los Records. Más recientes, son los cantantes Ricky Martin, Shakira y Enrique Iglesias todavía con mucho futuro por delante y con más de 50 millones de discos vendidos.

Puesto/ Artista/ Discos vendidos(millones)
1/ The Beatles/ 1.000
2/ Elvis Presley/ 1.000
3/ Michael Jackson/ 750
4/ Frank Sinatra/ 600
5/ Bing Crosby/ 400
6/ Madonna/ 400
7/ ABBA/ 400
8/ Julio Iglesias/ 300
9/ Nana Mouskouri/ 300
10/ Queen/ 300
11/ Tino Rossi/ 300
12/ Alla Pugacheva/ 250
13/ Cliff Richard/ 250
14/ Elton John/ 250
15/ Chubby Checker/ 250
16/ Johnny Mathis/ 215
17/ Céline Dion/ 200
18/ Herbert von Karajan/ 200
19/ Led Zeppelin/ 200
20/ Mariah Carey/ 200
21/ A. R. Rahman/ 200
22/ Pink Floyd/ 200
23/ The Rolling Stones/ 200
24/ Wei Wei/ 200
25/ The Bee Gees/ 180
26/ Whitney Houston/ 170
27/ AC/DC/ 150
28/ Genesis/ 150
29/ The Jackson Five/ 150
30/ Engelbert Humperdinck/ 150
31/ Aerosmith/ 140
32/ U2/ 140
33/ David Bowie/ 136
34/ Donna Summer/ 130
35/ Rod Stewart/ 130
36/ Garth Brooks/ 123
37/ Dalida/ 120
38/ Dire Straits/ 118
39/ Status Quo/ 118
40/ Guns N' Roses/ 107
41/ Adamo/ 100
42/ Barry White/ 100
43/ The Beach Boys/ 100
44/ Billy Joel/ 100
45/ Bon Jovi/ 100
46/ Boney M/ 100
47/ Brenda Lee/ 100
48/ Bruce Springsteen/ 100
49/ The Carpenters/ 100
50/ Charles Aznavour/ 100
51/ Cher/ 100
52/ Chicago/ 100
53/ Creedence C. R./ 100
54/ Deep Purple/ 100
55/ Diana Ross/ 100
56/ Dolly Parton/ 100
57/ Duane Eddy/ 100
58/ Eagles/ 100
59/ Fleetwood Mac/ 100
60/ Frankie Laine/ 100
61/ Gene Autry/ 100
62/ Janet Jackson/ 100
63/ Johnny Hallyday/ 100
64/ Joni James/ 100
65/ Juan Gabriel/ 100
66/ Kenny Rogers/ 100
67/ Lionel Richie/ 100
68/ Luciano Pavarotti/ 100
69/ Metallica/ 100
70/ Mireille Mathieu/ 100
71/ Patti Page/ 100
72/ Paul McCartney/ 100
73/ Perry Como/ 100
74/ Phil Collins/ 100
75/ Prince/ 100
76/ Ricky Nelson/ 100
77/ Roberto Carlos/ 100
78/ Stevie Wonder/ 100
79/ Tommy James/ 100
80/ Valeriya/ 100
81/ The Who/ 100
82/ Depeche Mode/ 91
83/ Earth, Wind & Fire/ 90
84/ Britney Spears/ 90
85/ Luis Miguel/ 90
86/ The Ventures/ 90
87/ Backstreet Boys/ 88
88/ Linda Ronstadt/ 87
89/ Kiss/ 85
90/ Eddy Arnold/ 85
91/ George Michael/ 80
92/ Iron Maiden/ 80
93/ Jean Michel Jarre/ 80
94/ Santana/ 80
95/ Donny Osmond/ 80
96/ Sonny & Cher/ 80
97/ Willie Nelson/ 80
98/ Gene Austin/ 80
99/ James Last/ 80
100/ The Osmonds/ 77

*Fuente Wikipedia

martes, 22 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

David Coverdale (22 de septiembre de 1951) es un músico británico. Fue cantante de Deep Purple y, posteriormente, llegó a formar su propia banda: Whitesnake. Su sonido de Hard Rock con influencias del blues británico se hizo popular en los ochenta con éxitos como «Still Of The Night», «Bad Boys», «Is This Love?», «Here I Go Again» o «Fool For Your Loving».


Nicholas Edward (n. 22 de septiembre, 1957, Warracknabeal, Australia) o más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor, y actor. Su fama se debe, en mayor parte, a su banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono oscuro y siniestro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico. Nick Cave puede asociarse a grupos y cantautores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan, entre otros, todos ellos seguidores de una estética bohemia y urbana.

Andrea Bocelli es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado 7 óperas completas (Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo. En el año 2006 recibe por parte de su país el reconocimiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y es presidente honorario de la fundación del Teatro del Silenzio.

Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es conocida por su hit I love Rock n Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982,

Biografías Hoy: Tears For Fears


Tears for Fears es una banda Adult oriented rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska". Anteriormente, formaron parte de la banda Neon, compuesta también por Pete Byrne y Rob Fisher, quienes luego formaron Naked Eyes.

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.

2009 - Habiendo conseguido hits inmortales con Mad World, Pale Shelter y, sobretodo, las inmensas Shout, Everybody Wants To Rule The World y Sowing The Seeds Of Love Todas ellos, más otros hits y tres temas completamente nuevos (con arreglos orquestales de Paul Buckmaster, quien trabajó en varios momentos álgidos en la carrera de mitos como Rolling Stones, Mott The Hoople, Carly Simon, Elton John, Guns N´Roses y David Bowie, entre muchísmos otros) están incluídos en Secret World, un proyecto ambicioso, quizás el más completo que Roland Orzábal y Curt Smith hayan encarado en su carrera, dado que no solo marca su regreso triunfal a los escenarios, sino que presenta nuevas composiciones en donde dan su visión del pop en el siglo XXI, siempre marcada por un claro espíritu beatle (de hecho, citan a Wings en la nueva Secret World, en su versión en vivo). Para llevar las cosas aun más lejos, el dúo ha registrado un dvd conteniendo un show, grabado en vivo en París, donde interpretan todos sus hits. Secret World marca el regreso de una leyenda del pop mundial que demuestra su plena vigencia. El disco se publica en tres formatos: cd, cd + dvd y dvd. El primer single del álbum es Secret World, en su versión en estudio, uno de los momentos más conmovedores del pop británico de los últimos tiempos.

Miembros

Roland Orzabal - Vocal, guitarra
Curt Smith - Vocal, bajo
Ian Stanley - Teclados
Manny Elias - Batería

Discos

The Hurting (1983)
Cape Fear - Manchester '85 (1985)
Songs from the Big Chair (1985)
The Seeds of Love (1989)
Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
Elemental (1993)
Raoul and the Kings of Spain (1995)
Saturnine Martial & Lunatic (1996)
Shout: The Very Best of Tears for Fears (2001)
Everybody Loves a Happy Ending (2004)
Secret World (2009)

lunes, 21 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

William John Paul Gallagher nació el 21 de septiembre de 1972 en Burnage, Manchester (Inglaterra). Es el cantante de la banda británica Oasis. Es famoso por su actitud y su distintiva forma de cantar. Si bien su hermano mayor Noel Gallagher compone la mayoría de las canciones, Liam ha desarrollado últimamente su capacidad como compositor, y ha colaborado con varias canciones en los últimos álbumes de la banda. Liam es tambien diseñador en su propia línea de ropa masculina Pretty Green.

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense, nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal.

Audrey Faith Perry McGraw, conocida mundialmente como Faith Hill (n. 21 de septiembre de 1967, Jackson, Mississippi) es una cantante estadounidense de música country.

Fallece:

John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre de 1951 − d. 21 de septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Biografías Hoy: Cyndi Lauper


Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta.

Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario.

En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película The Goonies (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, Good Enough, entró directamente al top 10 de la Billboard. También colaboró en USA for Africa que grabaron en la noche del 28 de enero de 1985 antes de la gala de los American Music Awards que era una ocasión perfecta de reunir tantos artistas, para interpretar la canción We Are The World de Michael Jackson y Lionel Ritchie.

Un año más tarde publicó True Colors, en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.

A Night To Remember (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba I Drove All Night, canción que también interpretaron Roy Orbison y Céline Dion y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

A raíz de la caída del Muro de Berlìn, en 1990 Roger Waters la convoca para el espectáculo más multitudinario de la historia del rock. En "The Wall en Berlìn", y ante más de 300.000 personas, Lauper interpreta "Another brick in the wall". Su actuación fue uno de los momentos más altos del show. Compartió escenario esa misma noche junto a Joni Mitchell, Van Morrison, Sinead O'Connor y Marianne Faithful entre otros.

Por pedido de Yoko Ono participa del Homenaje a John Lennon organizado en Londres, junto a artistas como Elton John, Lenny Kravitz y Ray Charles entre otros. Este evento y su amistad con Yoko Ono inspiraron a Lauper a darle un nuevo giro a su carrera. En su siguiente trabajo, sin abandonar su desenfado musical, trata temas muy serios en la sociedad americana, como el abuso, el aborto y la miseria.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, Off And Running (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque Hat Full Of Stars (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que «su voz de multioctavas nunca había sonado mejor».

Tres años después vino una aparición en la comedia Mad About You por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil Dame un respiro (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, La señora Parker y el círculo vicioso, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic. Ese mismo año y con motivo de la celebración de la discográfica que trabajaba junto a Lauper desde hace 10 años, edita un recopilatorio de éxitos llamado "Twelve deadly cyns... and then some". Éste contiene además una nueva versión de un tema de Blue Angel, además de "Hey now", una vuelta de tuerca de su hit "Girls just wanna have fun" en versión reggae, que la devuelve otra vez a las listas de éxitos mundiales y a una gira internacional que incluía Japón y Sudamérica.

1996 fue el año en que salió Sisters Of Avalon en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial. En un estado bastante avanzado de su embarazo, Lauper sorprende a todo EE.UU. saliendo de gira junto a Tina Turner.

En 1997 edita "Merry Christmas... have a nice life", un disco navideño, con canciones tradicionales y composiciones nuevas. En el arte del disco presenta en sociedad a su esposo y pequeño hijo, algo muy inusual en la chica inusual, ya que Lauper siempre mantuvo en secreto su vida privada.

En 2000 participaría en la película The opportunists junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut She's So Unusual con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, Shine (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril de 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga, la leyenda de la música Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.

At last (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindió un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...

En este período, Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie gay Queer as Folk (Estados Unidos), correspondiente a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a ella misma apoyando con su espectáculo musical en una gala benéfica a los gays y lesbianas que ven amenazados sus derechos si se aprueba la Proposición 14, recortando así toda libertad tanto individual, pero, sobre todo, legal. La diva del pop rock interpretó el tema Shine (Babylon Mix) acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva en la banda sonora de la serie, Queer As Folk: The Final Season.

The Body Acoustic (2005) es el último álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones más conocidas, junto a grandes de la música como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.

Debuta en Broadway en el 2006 con "La Opera de tres centavos" en una moderna versión del clásico de Bertolt Brech, obra que obtuvo importantes nominaciones para el Tony.

Este 24 de noviembre presentará en exclusiva su single Set Your Heart en la White Party de Miami.

Bring Ya To The Brink, el nuevo trabajo de Cyndi, en un primer momento este proyecto se iba a llamar Savoir Faire y posteriormente el nombre iba a ser Back From The Brink, pero en el último momento se cambió el título, así lo comunicó ella misma durante un concierto en la localidad australiana de Perth. Ha tocado en vivo varios singles como Set your Heart. El nuevo trabajo cuenta con 12 canciones totalmente inéditas, de composición bailable y pegadizo que cuenta con "Same Ol' Story" como primer single oficial a nivel mundial, excepto en Japón donde "Set Your Heart" es el primer sencillo aprovechando que es la canción elegida para la campaña publicitaria de una conocida marca de coches. Asimismo la edición japonesa del cd cuenta con dos bonus tracks; además circulan nuevos remixes de los éxitos "True Colors" y "Time After Time". En septiembre de 2008 inició un tour con el nombre de Bring Ya To The Brink World Tour en el cual visita países como Argentina, en donde su última presentación fue en noviembre de 1994, Perú y Chile.

Albums

1983 - She's So Unusual
1986 - True Colors
1989 - A Night to Remember
1993 - Hat Full of Stars
1994 - Twelve Deadly Cyns...and Then Some
1997 - Sisters of Avalon
1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life
2001 - Shine
2003 - The Essential Cyndi Lauper
2004 - At Last
2005 - The Body Acoustic
2008 - Bring Ya To The Brink

Dvds

1987 - Cyndi Lauper in Paris
1995 - Twelve Deadly Cyns... And Then Some
2004 - Live At Last
2008 - The Lauper Return ( contiene presentaciones en vivo de Cyndi realizadas durante el año 2007)

Giras

1984—1985: The Fun Tour
1986—1987: True Colors World Tour
1989: A Night to Remember World Tour
1993—1994: Hat Full of Stars Tour
1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour
1996—1997: Sisters of Avalon Tour
1999: Do You Believe? Tour (supporting Cher)
2001: The Shine Tour
2002: Living Proof: The Farewell Tour (supporting Cher)
2003—2004: The At Last World Tour
2005—2006: The Body Acoustic Tour
June 2007: True Colors Tour
February—March 2008: Australian Tour
June 2008: True Colors Tour
2008: Bring Ya To The Brink World Tour
Summer 2009: Girls Night Out!

A finales de octubre de 2007 se empezó una campaña por parte de los fans, se trata de La Campaña Re-Lanzamientos de Cyndi Lauper. Lo que se pretende es aunar esfuerzos para que se ponga a la venta sus 3 primeros álbumes de estudio que Cyndi lanzó al mercado bajo la compañía Portrait & Epic en formato CD con canciones extras en su edición internacional. Estos discos fueron de venta masiva y se encuentran agotados. Muchos fans consideran este periodo de tiempo como el momento dorado en la carrera de Cyndi. Además de la reedición de los discos, se está haciendo campaña para que se ponga a la venta una Colección en DVD de todos sus vídeos incluyendo algunos clips inéditos hasta la fecha y que nunca han estado disponibles para el mercado.

La melodía y lírica de sus canciones no podían pasar desapercibidas. Hasta la actualidad; sus temas sirven de inspiración para artistas contemporáneos.

El trompetista y jazzista Miles Davis interpretó la canción Time after time en una versión instrumental para su álbum You're under arrest.
La estrella adolescente Miley Cyrus (conocida por su papel en Hannah Montana) interpretó Girls Just Wanna have fun para su reciente disco como solista: Breakout.
La cantante, violinista y pianista de neo-victorian industrial, Emilie Autumn, hizo su propia versión de Girls just wanna have fun.
La intérprete española Russian Red también ha versionado con su estilo indie la canción "Girls Just Want To Have Fun" para el disco "I love your glasses".
La estrella Ashley Tisdale (conocida por el papel que hizo en High School Musical de Sharpay Evans) interpretó "Time after Time" para su segundo disco como solista, al igual que la banda Sugar Ray en su disco de éxitos de 2005.
Jamie Lynn Spears intepreto su mas conocido tema Hey Now, el cual solo fue uno de los casi 3 que intepretó.
La cantante canadiense Céline Dion interpretó en tres de sus álbumes, el tema "I Drove all night", cedido personalmente por Lauper.

*Fuente Wikipedia

viernes, 18 de septiembre de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Xzibit (nacido como Alvin Nathaniel Joiner IV el 18 de septiembre de 1974 en Detroit, Míchigan) es un rapero estadounidense, además de ser el presentador del show de MTV televisión Pimp My Ride.

Douglas Glenn "Gabo" Colvin (Fort Lee, Virginia, 18 de septiembre de 1952 - Hollywood, Los Ángeles, 5 de junio de 2002), mejor conocido como Dee Dee Ramone, fue co-fundador y bajista del grupo de punk Ramones.

Fallece:

James Marshall Hendrix
(Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Retrocinema Hoy: Mujer Bonita (1990)


Pretty Woman (también títulada Mujer bonita en Hispanoamérica) es una película protagonizada por Julia Roberts (que fue candidata al oscar a la mejor actriz principal) y Richard Gere. El argumento es una versión modernizada del mito clásico de Pigmalión, ya tratado en la afamada comedia musical My Fair Lady. La banda sonora, entre cuyos temas destaca It must have been love de Roxette, y Oh, Pretty Woman de Roy Orbison, tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos. Como anécdota resañar que la canción antes mencionada posteriormente fue traducida al español por el mismo grupo sueco titulándola No sé si es amor para su disco de baladas en español.

Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá. En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sentimientos. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad. A todo esto, el director del hotel (interpretado por Héctor Elizondo) será de inestimable ayuda para Vivian y su amiga Kit descubrirá que Vivian siente algo más que una relación profesional con el ejecutivo.

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