viernes, 29 de mayo de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

LaToya Jackson, cantante de soul y urban nacida en Gary (Indiana) el 29 de mayo de 1956. Es miembro del clan artístico de la familia Jackson. En 1979 emprendió su carrera en solitario. Ha tenido una carrera semi-exitosa. En 2009 se publicara su álbum Startin' Over con los singles Just Wanna Dance (#13) y Free the World (#24). Actualmente ella es una participante de Gran Hermano celebridades 2009.

Melissa Lou Etheridge, nacida el 29 de mayo de 1961 en Leavenworth, Kansas, Estados Unidos, es una cantante de rock. Ha ganado varios premios Grammy y un Óscar por sus canciones. Está casada con Tammy Lynn Michaels, con la que tiene una hija e hijo mellizos.

Noel Thomas David Gallagher (n. 29 de mayo de 1967) es un músico de rock británico, compositor y guitarrista principal del grupo Oasis.

Melanie Janine Brown, (nació el 29 de mayo de 1975 en Leeds, Inglaterra) también conocida conocida como la «Scary Spice, Mel B ó Melanie B» de las Spice Girls es una cantante inglesa de música pop. Tiene orígenes ingleses (por parte de su madre) y jamaiquinos (por parte de su padre).

"Howlin'" Pelle Almqvist (29 de mayo de 1978) es el vocalista de la banda sueca de garage rock, The Hives. Como el resto de la banda, Almqvist nació en Fagersta, Suecia, un pequeño pueblo en el centro del país con alrededor de 12,000 habitantes.

Fallece:

Jeffrey Scott Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 y falleció el 29 de mayo de 1997. Cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf River. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Retrocinema: Cuentos Asombrosos (1985)


Cuentos asombrosos I reune tres historias de los Cuentos asombrosos: "La Misión", "Mama, papa" y "Preséntate al director".

En "La misión" (The Mission), un grupo de pilotos de una cuadrilla aerea durante la segunda guerra mundial, van a su nueva misión. Entre ellos esta Jonathan, un muchacho al que consideran como su talismán, pues piensan que les da suerte. Además, es dibujante, y se entretiene haciendo caricaturas de sus compañeros. Una vez en sus puestos, son atacados por los aviones alemanes enemigos. Jonathan destruye uno, pero con tan mala suerte, que parte del avion se incrusta en el suyo, tapandole la salida de su puesto, el de ametrallador, que esta en la panza del avión. Para colmo, el tren de aterrizaje con el impacto se ha roto, haciendo necesario aterrizar sin ellas, es decir, con la panza del avión. El problema es que el puesto de Jonathan está precisamente en ella. Si aterrizan, morirá necesariamente. Sus amigos intentarán la forma de sacarle de ahi ¿Lo conseguirán?

Historia ambientada en la segunda guerra mundial. Dirigida por el mismo Steven Spielberg basandose en idea propia, e interpretada por Kevin Costner, Casey Siemaszko y Kiefer Sutherland, entre otros.

La segunda historia es "Mama, papa" (Mummy Daddy), y aqui hay mas de lo que se puede llamar terror, y una buenisima ambientación, aunque con un tono muy cómico. Un actor está disfrazado de momia pues está rodando una película de terror en unos pantanos. En uno de los descansos, se decide que no se desprenda del maquillaje de momia que lleva, pues llevaría mucho tiempo luego el ponérselo otra vez. El director le informa que estan haciendo la película precisamente en esos pantanos, porque hay una leyenda que dice que tiempo atras, se trajo una momia del antiguo Egipto, y que su espíritu sigue aún por la zona. El actor no se lo cree, y se echa a reir. De pronto, recibe la noticia de que su mujer, que estaba embarazada, está dando a luz. No se lo piensa, y disfrazado como esta de momia, se va en coche camino del hospital. Pero lo que no se puede imaginar son las consecuencias de ir disfrazado así.

Historia dirigida por William Dear basada en idea de Steven Spielberg, e interpretada por Tom Harrison y Bronson Pinchot, entre otros.

La tercera y última se llama "Preséntate al director" (Go To The Head Of The Class), y es la mas fantástica de todas, con mucho toque de humor negro. Un joven estudiante está cansado de la actitud dictatorial de su profesor, y desea vengarse de alguna forma. Una amiga le da una idea: en cierto disco de un grupo musical, si se escucha al revés, se dan las instrucciones para hacer conjuros de magia negra. Y funciona, pues ella ya lo ha practicado con su madre, que tuvo hipo durante tres dias. Asi pues, oyen el disco al revés, y apuntan los ingredientes necesarios para hacer la magia. El problema es que necesitan el dedo de algún familiar muerto del profesor. Por ello, acuden al cementerio. Tras una serie de sustos, preparan el brebaje, y acuden a casa del profesor para ver si ha funcionado. Pero su sorpresa es mayúscula, pués se lo encuentran muerto, y eso no es lo que ellos querían. Solo querían provocarle hipo. Consternados sin saber que hacer, de pronto la chica tiene otra idea: en el disco tambien hay un conjuro para resucitar a los muertos. Lo hacen de nuevo. Añadiendo los ingredientes, deben de buscar otra vez una foto del profesor para que surta efecto el hechizo. Pero el joven parte por la mitad la foto. ¿Que mas da? exclama. Esto provocará que el profesor resucite, pero no de la forma que ellos esperaban.

Historia, con una ambientación al mas puro estilo de cine de terror, con cementerios, telarañas, noches tempestuosas, y un sentido del humor muy bien llevado, sin caer en la pesadez que podría esperarse. Dirigida por Robert Zemeckis basada en la historia de Mick Garris, e interpretada por Christopher Lloyd, Scott Coffey y Mary Stuart Masterson, entre otros.

jueves, 28 de mayo de 2009

Un Día Como Hoy...


Nacen:

John Cameron Fogerty nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California, es líder de la famosa banda de rock and roll Creedence Clearwater Revival. Es guitarra principal, compositor y voz; está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia, se ubica en la posición 40 según la revista Rolling Stone. Actualmente sigue siendo compositor, pero como solista ha hecho algunas recopilaciones con temas de su banda anterior. Hermano de Tom Fogerty, guitarra rítmica hasta 1971 de la banda Creedence Clearwater Revival ya fallecido.

Kylie Ann Minogue, OBE, (Melbourne, Australia, 28 de mayo de 1968) es una cantante australiana de música dance y electrónica, además de actriz, considerada por muchos como la sucesora de Madonna[cita requerida], desde que se convirtiera en una superestrella a nivel mundial tras el impactante éxito de su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out of My Head, que le valió dos premios en la entrega de los Brit Awards del 2002. La cantante ha vendido alrededor del mundo más de 65 millones de discos[1] y en el 2008 la reina Isabel II de Inglaterra le concedió la medalla de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, además es la única y primera mujer en ganar un MIT (Music Industry Trust ), premio que se otorga a artistas que contribuyen a la música.

Retromomentos: La Z 95


El 1989 el techno comenzaba a hacerse un lugar dentro de la música y desembarcaba en el país de la mano de una radio, la Z 95.
House, New Beat, Acid, Tecno pop y otras nuevas tendencias fundacionales de la electrónica europea convivían con alguno que otro éxito del momento, como los temas de Milli Vanilli.
Las caras visibles del fenómeno de la Z eran H. Scanner (cuyo verdadero nombre es Horacio Gonzalez Garrido) y BB Sanzo (hermano de Ariel Sanzo, más conocido como Ariel Minimal -líder de PEZ y ex guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs-), quienes incluso condujeron junto a una chica llamada Romina la versión televisiva "La Z TV" que se emitía en 1990 de lunes a viernes a las 18 por canal 11.
Pero lo más impactante a la hora de recordar esta radio, es la cantidad de "estrellas" que integraron la misma.
Marcelo Toledo, Nagui (la voz heavy de la Rock and Pop), Marcelo Figueras,Marcela Feudale, Tuti Gianakis y Ronnie Arias (que para los que no lo saben es DJ), entre otros.
Además del inefable ranking, el cual estuvo encabezada por “Pump Up The Jam” de Technotronic por más de 40 semanas, los programas más escuchados eran "La Máquina del Sonido", "Knock Out" y "La Batalla de los DJ´s".
Cabe destacar que dos de los más reconocidos DJ´s argentinos comenzaron en la Z: Hernán Cattaneo y DJ Deró.
Otro dato relevante es que uno de los fundadores de la radio fue Bernardo Bergeret, un productor que inventó a Viuda e Hijas de Roque Enroll, Jazzy Mel, Machito Ponce, The Sacados, Bravo, Cae y más.
Por otra parte, la emisora editó varios cassettes pero el mejor es sin dudas Top Ten, que contaba con los siguientes temas:

LADO A
Marina - Rocco & The Carnations
Paren esa Locura - Coldcut
Quién está en la Casa - The Beatmasters
Cuestión de Codicia - Depeche Mode
Sellado con un Beso - Bryan Hyland & Albert West

LADO B
Hey, amantes de la Música - S´Express
Amor de mis Amores - Paco
Reza una Pequeña Plegaria - Bomb the Bass
C´e da Sportare una Macchina - Francesco Salvi
Stars on´89 Remix - Lennon - Mc Cartney. Stars On 45

Si bien el éxito siempre acompañó a la radio, luego de un tiempo Radio Del Plata (dueña de la Z 95) decidió sacarla del aire.
El destino de cada uno de los que pasaron por la radio es medianamente conocido: Hernán Cattaneo y DJ Deró siguen en la música, Nagui en la Rock and Pop, Marcelo Figueras es guionista de cine, Ronnie Arias conduce en radio (casualmente junto a Sanzo) y TV, BB Sanzo conduce además un programa de básquet en TyC Sports, y H Scanner, ¿y H Scanner?. Los rumores indican que fue director de la Mega, actualmente está radicado en Estados Unidos (cada tanto viene al país) y tiene una empresa de software para radios, pero lo cierto es que se no se lo vio más. Una lástima, por que hacen falta más barbudos en los medios.

Gracias solo gracias a todos los que hicieron esa época increíble!!!

miércoles, 27 de mayo de 2009

Un Día como hoy...


Nacen:

Neil Mullane Finn (nacido el 27 de mayo de 1958 en Te Awamutu , Nueva Zelanda) es el cantante y compositor de Crowded House. Ha formado parte de los grupos más importantes en Nueva Zelanda (Split Enz , Crowded House y Finn Brothers) . Se distingue por sus tendencias The Beatles, combinando el pop y el rock con una voz cálida y melódica.

Lisa Nicole Lopes (27 de mayo, 1971 – 25 de abril, 2002), más conocida como Left Eye, fué una cantante de R&B y también una de las miembros de la popular banda estadounidense TLC. Era considerada por los fanáticos la más llamativa de las tres chicas del grupo, y también la mente creativa. Ella escribía sus propios raps para las canciones de TLC y también la mayoría de los trabajos que realizó en solista.

André 3000 (nacido como André Benjamin el 27 de mayo de 1975 en Atlanta, Georgia) es un rapero y productor de hip hop. Forma parte del dúo OutKast. André nació en Atlanta y fue criado en la pobreza por su madre. Encontró a su futuro socio en Outkast, Antwan "Big Boi" Patton, cuando iba al instituto de Tri-Cities en East Point, Georgia.

Retro Cinema: Halcón (1987)


Lincoln Hawk ( Sylvester Stallone) es un duro camionero con un cuerpo lleno de músculos de acero. Un hombre capaz de vencer a todo aquel que se interponga en su camino. Pero cuando su ex-mujer muere dejando a su hijo de 12 años bajo la custodia de él, la fuerza de Hawk no sirve de nada ante los abogados y ante la fortuna del adinerado abuelo. Hawk tendrá que demostrar que también puede ser un padre responsable, pero para ello necesita dinero con el que pagar el juicio y su única salida será ganar el Campeonato Mundial de Pulseadas. La batalla es un duelo decisivo que supondrá conseguir la custodia de su hijo o perderlo para siempre.

Esta película de culto fue dirigida en 1986 por Menahem Golam, responsable de los mayores éxitos casposos de los 80's ya sea como director o como productor junto a su primo Yoram Globus. Estos dos señores de origen israelí, que compraron una productora en bancarrota llamada “The Cannon Group Inc” se caracterizaban por la produccion de películas de bajo presupuesto. Su lema inicial era que una película de menos de cinco millones de dolares destinada al público Americano no podia fallar, y de esta manera hicieron una pequeña fortuna en los primeros años.

El éxito les llevo a invertir más dinero en las películas pensando que el beneficio seria proporcional llegando a su máimo en este film donde pagaron a su protagonista la friolera de 13 millones de dolares!!! A causa de caras inversiones y flojos resultados en taquilla la productora tuvo que declararse en bancarrota en 1989.

El protagonista del film es un Silvester Stallone que se encontraba en ese momento en el mismo lugar que el titulo de su pelicula, en la cima de su carrera, en su haber ya tenia los éxitos de Rocky, Rambo o Cobra y era un ídolo consagrado del cine.

La trama, algo enternecedora y llena de valores morales, trata de un camionero Lincoln Hawk (Stallone) que trata de rehacer la vida que abandono diez años atrás. Ante la cercana muerte de su millonaria ex-esposa el tratara de arreglar la relación con su hijo al que se vió obligado a abandonar cuando era un recien nacido. Para complicar la historia aparecera el abuelo del niño (el gran secundario Robert Loggia), que odia a Hawk y que pretende quedarse con lo único que le queda en la vida tras la muerte de su hija. Hawk luchara por el amor de su hijo a la vez que por ganar el campeonato de pulseadas en Las Vegas que le dara el suficiente dinero para cuidar de su hijo para siempre.

Lo mejor de la película son la banda sonora y el encasillamiento de Stallone, hombre torturado por la vida que solo quiere salir adelante. Lo peor, esos diálogos ochentosos y trama fácil, ver a Stallone haciendo gimnasia al estilo María Amuchastegui o verlo haciendo triceps a la vez que conduce el camión con una mano.

martes, 26 de mayo de 2009

Biografías Hoy: The Hooters


The Hooters son una banda de rock estadounidense de Filadelfia, Pensilvania. Mediante la combinación de una mezcla de rock and roll, ska y música folklórica. La primera vez Hooters tuvo un importante éxito comercial en los Estados Unidos fué a mediados de 1980 debido a la gran difusión por radio y la MTV de varias canciones incluyendo "Day By Day", "And We Dance" y "Where Do The Children Go". Su popularidad dió lugar a la apertura de la banda en el concierto benéfico Live Aid en 1985.

Durante los fines de los años 80's y 90's, tuvieron importantes éxitos comerciales internacionales, especialmente en Europa, donde tocaron en el Muro de Berlín en 1990. Entre 1995 y el 2001 tuvieron un parate donde sus integrantes hicieron trabajos solistas, de producción y diferentes sesiones.

Desde la reunificación en 2001, The Hooters han llevado a cabo con éxito giras en Europa y en 2007 vió el lanzamiento de su primer álbum nuevo desde 1993 "Time Stand Still"

Miembros Actuales:

*Eric Bazilian (1980-1995, 2001-present): lead vocals, guitars, mandolin, harmonica, saxophone
*Rob Hyman (1980-1995, 2001-present): lead vocals, keyboards, accordion, melodica
*David Uosikkinen (1980-1995, 2001-present): drums, percussion
*John Lilley (1983-1995, 2001-present): guitar, mandolin, dobro, keyboards, vocals
*Fran Smith Jr. (1987-1995, 2001-present): bass guitar, vocals

Miembros Pasados:

*Bobby Woods (1980-1983): bass guitar
*John Kuzma (1980-1983): guitar
*Rob Miller (1983-1984): bass guitar, background vocals
*Andy King (1984-1987): bass guitar, background vocals
*Mindy Jostyn (1992-1994) (deceased): violin, harmonica, background vocals

Albumes:

*Amore (1983)
*Nervous Night (1985)
*One Way Home (1987)
*Zig Zag (1989)
*Out Of Body (1993)
*The Hooters Live (1994)
*Hooterization: A Retrospective (1996)
*Time Stand Still (2007)
*Both Sides Live (2008)

*Fuente Wikipedia

Un Día Como Hoy...


Nacen:

Miles Dewey Davis III, conocido artisticamente como Miles Davis, (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (n. 26 de mayo, 1948 in Phoenix, Arizona) es una cantante y compositora norteamericana, conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un popular cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk y balada.
Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

*Fuente Wikipedia

viernes, 22 de mayo de 2009

Biografías Hoy: Technotronic


Technotronic fue un grupo belga de música house formado por el productor Jo Bogaert (también productor de la banda L'Olimpe) bajo el seudónimo de Thomas De Quincey y la vocalista Ya Kid K Manuela Kamosi en 1988. Fueron los responsables del exitoso tema musical Pump up the jam con más de tres millones y medio de copias vendidas. Bogaert y Kamosi tomaron caminos diferentes después de la grabación de dicha canción y contrataron a la modelo zairense Felly para que apareciera en la tapa de sus discos y en los videos. La vocalista Ya Kid K sólo se dio a conocer después del segundo sencillo del primer álbum titulado Get up!.

Con los primeros compases devastadores de "Pump Up The Jam" pasando a través de las ondas de aire y clubes nocturnos, a su paso dejaba el mensaje de - aquí hay algo nuevo, emocionante y alto flotando por encima de sus competidores.
Technotronic había llegado, y muy pronto, tendría un efecto dominó en los charts del mundos tomando por asalto el mundo.

La primera imagen pública de Technotronic fue una chica con labios pintados de azul, subiendo la temperatura conocida como Felly, una reconocida modelo de modas. No fue sino hasta el segundo single "Get up" que el público vio y escuchó a Manuela Kamosi, o Ya Kid K, por primera vez. Ella ya había realizado las vocales originales en "Pump up the Jam" y ahora, finalmente, el mundo podría conocerlos.

Tras el éxito monumental de "Pump up the Jam" el camino es ahora claro para obtener todas las expectativas alcanzadas. El el debut deTechnotronic había una cifra neta de 3,5 millones en ventas mundiales. Su sonido ha sido y sigue siendo una fuerza a tener en cuenta. La etapa no era firmemente establecidos para su primer álbum "Pump up the Jam". Muy pronto el álbum había alcanzado más de 4 millones de ventas mundiales.

A finales de 1990 "Pump Up The Jam" había alcanzado Billboard 12" singles dance chart.

En 1992 "Move This" no supera a un máximo de nº5 en las listas de Billboard.
Luego, Technotronic regreso con un nuevo estilo. Los productores Jo Bogaert(Thomas de Quincey) y Patrick De Meyer se unieron con Phil Wilde y Peter Bauwens. Estos dos productores son mundialmente famosos por su gran éxito con CB Milton y 2 Unlimited (se vende por más de 10 millones de copias en todo el mundo). El resultado de esta combinación es increíble,"Move It To The Rhythm".

Después de un largo silencio Technotronic regresó en 1997 con el lanzamiento de un single llamado Get Up'97.
También publicado en 1997 fue de la pista Crazy por Black Diamond.

Technotronic En 1998 volvió cooperando en D.O.N.S. con un remix de "Pump Up The Jam".
También dio a conocer una versión '98 de "Get Up" a finales de 1998.

Technotronic publicó un álbum en noviembre de 1998 llamado "Pump Up The Hits".

En el año de 2000 Technotronic lanzo:
# Like This/Get Up Da 2000 Sequel
# The G-Train (featuring Monday Midnite)
# Like This (featuring Monday Midnite)

Technotronic puesto en libertad un single llamado "The Mariachi" por Ya Kid K en Bélgica el 26 de Junio de 2000.
"The Mariachi" llegp a un máximo de nº1 en Mexico.

Technotronic dio a conocer un nuevo single en mayo de 2001 llamado Runaway Blues.

En el 2002,Technotronic relanzo un sigle llamado "The Circle Unbroken".

Technotronic fue uno de los impulsores de la música electrónica.

Discos:

Pump up the jam (1989)

Trip On This - the Remixes (1990)

Body To Body (1991)

Greatest Hits (1993)

Recall (1995)

Un Día Como Hoy...


Nacimientos:

Charles Aznavour nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio. Nació en París el 22 de mayo de 1924. Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice».

Steven Patrick Morrissey, nacido el 22 de mayo de 1959, es un cantante y compositor británico de Davyhulme, cerca de Mánchester, en Inglaterra.
Saltó a la fama en los ochenta como líder de la banda inglesa The Smiths. Cuando la banda se separó en 1987, Morrissey comenzó una prolífica carrera como solista. Sus principales influencias van desde Oscar Wilde a Goethe, además de ser fanático de la música pop y del cine.

Wilhelm Richard Wagner (22 de mayo de 1813, Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin – 13 de febrero de 1883, Venecia, Reino de Italia) fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como "dramas musicales") en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

jueves, 21 de mayo de 2009

RetroTecnología: Talent MSX


MSX fue una arquitectura de microordenador de 8 bits que tuvo éxito en Europa (España, Francia y Países Bajos), Brasil, Chile, Argentina, Rusia y especialmente en Japón durante los años 1980 y principio de los años 1990 (fue presentado en 1983). En Estados Unidos prácticamente fue una desconocida.


Computador MSX 1 de Sony (1984)El sistema MSX fue un intento por parte de la incipiente industria de la Didbit de unir bajo un mismo estándar varios fabricantes, la mayoría japoneses.

Algunos de estos fabricantes (han sido más de 30) fueron Canon, Casio, Panasonic, Philips, Sony, Toshiba y Yamaha.

El significado del acrónimo MSX es un tema de debate. En su tiempo todo el mundo estuvo de acuerdo en que significaba MicroSoft eXtended. Otras definiciones incluyen:

Matsushita Sony X, donde X hacía referencia inicialmente al poder ilimitado de la máquina y luego se asoció a diferentes compañías como Yamaha y Sanyo, que participaron en su desarrollo
Machines with Software eXchangeability según Kazuhiko Nishi diseñador de la arquitectura.

Fabricante: Talent

Modelo: DPC-200

Año: 1986

Memoria RAM: 64K estándar + 16K de uso exclusivo del chip de video

Memoria ROM: 32K estándar, admite cartuchos ROM en el conector superior

CPU: Zilog Z80A a 3.58 MHz

Sistema: BASIC Microsoft Extendido (MSX-BASIC 1.0) en ROM, MSX-DOS y CP/M basados en diskette, compatibilidad con otras máquinas que adhieren al estándar MSX

Teclado: QWERTY estándar de desplazamiento completo, con 77 teclas: 48 teclas alfanuméricas, y 25 teclas de control que incluyen 5 teclas de función programables con 10 funciones posibles, y 4 teclas de cursor independientes combinables para generar 8 direcciones

Pantalla: Chip de video TMS9929A de Texas Instruments con 16K de memoria de video independiente, 4 modos de video, pantalla de texto de 40x24 y 32x24 caracteres, pantalla gráfica de 256x192 pixels con 16 colores (2 colores por bloque de 8x8 puntos), modo multicolor de 64x48 pixels (bloques de 4x4 pixels), 32 sprites disponibles de 8x8 pixels, salida de video RF en canal 4 y conectores RCA de audio mono y video compuesto

Impresora: Dispone de un conector paralelo con señales compatible Centronics, por lo cual se puede utilizar cualquier impresora de PC compatibles, si bien utiliza un conector no estándar, por lo que requiere un cable especial.

Dispositivos de almacenamiento: Unidad de cassette externa conectada al puerto de cassette mediante el cable adaptador suministrado, grabación en sistema FSK a 1200/2400 baudios, accesible desde BASIC como CAS:. Unidad de diskette externa conectada al bus de expansión, accesible como A:. Se dispone de una unidad de diskette Talent DPF-555 de 5.25", con una capacidad de 360K formateados, y formato de disco compatible con MS-DOS

Sonido: Chip de sonido AY-3-8910, 8 octavas, 3 voces, 9 formas de onda para envolvente, generador de tono o ruido seleccionable, 16 niveles de volumen por canal, salida de sonido por conector RCA monofónico o por RF.

Entradas / Salidas: Bus de expansión: Permite conectar entre otros accesorios, la unidad de diskette, una interfaz serie RS-232 o un módem, está ubicado en la parte posterior de la máquina, y dispone de todas las señales del bus de sistema.

Cassette externo: Conector DIN de 8 pines que por medio del cable adaptador incluido permite conectar con una unidad de cassette estándar.

Conector de cartuchos: Está ubicado en la parte superior de la máquina y permite conectar cartuchos ROM compatibles con la norma MSX.

Salida modulador RF: Permite conectar la máquina a un TV PAL N estándar, con la señal de video modulada en canal 4

Conectores AV: Permite conectar la máquina a un monitor de video compuesto PAL N, son dos conectores RCA, para audio monofónico y video compuesto

Conector paralelo: Permite conectar por medio de un cable adaptador, cualquier impresora compatible Centronics

Joysticks: 2 conectores tipo Atari de 9 pines

Alimentación: Fuente integrada en la consola, conexión directa a 220V

Dimensiones: 400 x 225 x 74 mm

Una masa si revuelvo un poco los armarios de la casa de mi vieja la encuentro que momentos neneeeeeeeeeee.

Biografías Hoy: Guru Josh


Guru Josh alias de Paul Walden músico y escultor británico nacido el 6 de junio de 1964 tuvo un breve éxito al comienzo de los años 90 en la escena musical acid house Inglesa, gracias al tema Infinity (1990s... Time For The Guru), editado en 1989 (número 5 en UK, número 2 en Alemania). Un tema que en su versión para emisoras de radio, ha sido incluido en numerosas recopilaciones de música house 'old school'. En 2008 apreció un remix realizado por el propio Guru de Infinity, que incluye unos toques más comerciales en lo que a la canción respecta .

Guru Josh , comenzó su carrera como animador y teclista en el club nocturno Sands, en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone, para convertise luego en.. Animal and His Crazy Organs. Después publicó Infinity, su tema debut.

La prensa musical quedó descontenta cuando su álbum, también titulado Infinity, salió a la venta. Las críticas negativas fueron generalizadas, las cuales también hacían referencia a las mediocres versiones de Popcorn y Louie Louie. Después de esto, Walden declaró en una entrevista que era simpatizante del Partido Conservador, el cual entonces estaba en el poder, dando por finalizada su carrera, ya que el gobierno estaba en contra de la escena rave que en un principio le había llevado a hacer música.

Guru Josh sacó algunos singles más: Freaky Dreamer, Holographic Dreams, Whose Law (Is It Anyway?) (26 en UK, 12 en Alemania) (todos del 1990) y Hallelujah (en 1991), aunque ninguno llegó a alcanzar la popularidad de su primer single (y único éxito comercial), Infinity, el cual se reeditó dos veces. Tuvo mucho éxito en Europa, llegó al número 1 en 10 países y ganó bastante dinero.

En 1991 se dedicó a la producción multimedia como impulsor y financiador de Dr Devious and the Wisemen, creando la famosa serie de vídeos Dance In Cyberspace en colaboración con Darrel Jameson, Guy Labbé, Dave ' Flipping Mental' Evans, Marcus Pennell, entre otros.

En el 2001 en el montaje noise music V/Vm se incluyeron unas versiones desfiguradas de Infinity (con el sobrenombre de No Time For The Guru), Whose Law (Is It Anyway?) y Louie Louie editado en single de 7" como Infinity: The VVMCPS Abolish Copyright Anthem.

Actualmente vive en Ibiza, España.

Después de 3 años de experimentación, sus revolucionarias piezas de arte de cristal en 3-D se exhibieron en Noviembre del 2006 en Dubai, Neva York y Suiza bajo el nombre de Louie Fabrix, ha recibido el reconocimiento de los más importantes críticos de arte del mundo. En cada exposición todas las piezas se vendían el primer día a coleccionistas de todo el mundo por grandes cantidades de dinero (desconocidas para un artista novel). Ahora está preparando sus nuevas creaciones en su recién construido taller. Además su equipo está preparando una biblia (RV) de 11 metros con un montaje de luces, sonido y un jacuzzi con luz, para mostrar su nuevo arte en la primera gira mundial de la Galería de Arte en 3-D.dagd

En 2007, se formó The Guru Josh Project. Josh, Snakebyte, y el hombre que inspiró el trato, Darren Bailie. En 2008, Infinity fue re-editado como Infinity 2008, que fue remezclada por el DJ alemán, Klaas. Vivió gran éxito, alcanzando un máximo de # 1 en los reinos Belga, Holandés y Francés en individuales Gráficas, danés Singles Chart, República Checa Airplay Chart, Eurochart Hot 100 y # 3 en el Reino Unido Singles Chart.

*Fuente Wikipedia

miércoles, 20 de mayo de 2009

Informe Retro: La Technics 1200


El señor Konosuke Matsushita es el responsable del nacimiento de toda la empresa Technics. De hecho es el responsable del nacimiento de un gran grupo japonés que no podemos abarcar con nuestros sentidos, el Grupo Matsushita. Una entidad que abarca marcas como - aparte de la que nos apasiona - Panasonic, Quasar o National.

Los orígenes del grupo se encuentran en la propia persona de Konosuke Matsushita, y todo ello salió de una mezcla entre ingenio, empeño y una situación de aquellas en las que se suele decir: no hay mal que por bien no venga.

De joven, Konosuke tuvo en su momento una ingeniosa idea: la de un conector que resultaba revolucionario en su época. Puso un empeño muy grande en crearlo y, cuando quiso comercializarlo, por suerte suya, el producto fue muy bien recibido. Desde ese entonces, Konosuke y toda su familia se pusieron a fabricar en su misma casa el revolucionario enchufe. Así se creó la sólida base de lo que sería el Grupo Matsushita.

La aparición de Technics (alrededor de 1965) fue cuando todo andaba más que bien. Ya había aparecido alguna de las marcas actuales del grupo fabricando electrodomésticos o aparatos que hacen mejor la vida de los hombres, pero todo apuntaba a más y se quiso perfeccionar. No bastaba con lo que se creaba, así que nació Technics como una línea de electrónicos "deluxe", cuya primer ambición de creación fue un plato, un giradiscos que fuera genial, probablemente y casi seguro, sin saber que conllevaría todo lo que hoy representa una SL-1200 MK2 hoy en día.

Technics entonces nació con un giradiscos tremendo en la época, aunque enorme y aparatoso hoy en día (que por cierto, es toda una pieza de museo expuesta en una de las divisiones de Technics en Londres). Dicho plato era el SL-1100. Un aparato de gama alta con la novedad de la tracción directa (Direct Drive). ¿Fue acaso la salida de un plato revolucionario? La nueva tracción, la ausencia de vibraciones a nivel de motor y la absorción de ruidos no deseados lo elevaron a esta categoría. De esta manera empezó la carrera para hacer de ese giradiscos lo inmejorable. Y realmente lo consiguieron.

Ese aparato salió en 1971, y un año después aparecía el 1200, sin MK2 ni nada. El 1200. Sin embargo, sobre lo fabricado en los dominios de Konosuke siempre se sigue trabajando, y en pocos años ya habían encontrado mejoras en el gran logro. De esa manera tuvieron que marcar ese 1200 con otro nombre, ya que estaba mejorado, pero guardando la esencia del anterior. Así surgió el mito: el SL-1200MK2.

La perfección de este giradiscos lo ha llevado a adueñarse de todos los clubes del mundo. No hay ninguna sala que no disponga de una pareja de MK2 para hacer vibrar a los seguidores de la cultura club-house con su manera de tratar los vinilos. Ahora, al cabo de 30 años de historia de Technics, tenemos ya otra renovación del hijo predilecto con la aparición hace dos años del novedoso SL-DZ1200.

Technics también abarcaba una extensa gama de productos, como lectoras de CD, procesadores de audio, auriculares, sintonizadores, accesorios y mucho más. A través de los años, la empresa produjo literalmente miles de modelos en todas sus variantes (parlantes, giradiscos, casseteras, amplificadores, sintonizadores, etc.) y sin duda los mejores resultados en materia de innovación y calidad en equipos (logrando muchos tope de línea) fueron obtenidos en el periodo 1975-1985. Las políticas de la empresa hicieron que en algunos productos la calidad vaya declinando levemente en la década de los noventa, cuestión que hoy en día se discute como una orientación de sus productos al mercado general, en vez del mercado "audiófilo". Esto se puede observar claramente con ciertos detalles, como por ejemplo, el reemplazo de frentes de aluminio por plástico negro, componentes electrónicos genéricos en algunos modelos, etc.

Lamentablemente, ésta y otras cuestiones hicieron que la empresa cerrara sus puertas en el año 2003, quedándose Panasonic (otra integrante del grupo Matsushita) con las licencias para continuar fabricando una reducida gama de productos bajo la marca comercial "Technics", como los giradiscos SL-1200MK2, y que sólo se consiguen en unos pocos países de Europa.

*Fuente http://www.technicsaudio.com.ar

Un Día Como Hoy...


Nacen estos grandes de la música:

Cher

Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), más conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples premios se encuentran: Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.

Israel Kamakawiwo'ole

Israel "Bruddah Iz" Kamakawiwo‘ole (20 de mayo de 1959–26 de junio de 1997) fue un popular cantante hawaiano. Conocido como Iz, se dio a conocer fuera de Hawái cuando su disco Facing Future salió a la venta en 1993 incluyendo su potpourri mezclando los antiguos clásicos "Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World". Su combinación de estas canciones ha sido parte del arreglo musical de varias películas, entre las que se cuentan, Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER.

Joe Cocker

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (n. Sheffield, 20 de mayo de 1944) es un músico de rock y blues inglés. Inicia su carrera musical en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), en 1969 participó en el Festival de Woodstock. A principios de los ’70 estuvo involucrado en problemas con abuso de drogas, incluyendo problemas con el alcohol. Pero logró su recuperación para su regreso a escena en las décadas de 1980 y 1990, con grandes éxitos.

martes, 19 de mayo de 2009

Un Día Como Hoy...


Naimientos:


Joey Ramone

Jeffrey Hyman, más conocido como Joey Ramone, (19 de mayo de 1951, Nueva York- 15 de abril de 2001, Nueva York), fue un músico norteamericano, co-fundador y vocalista de Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996.

Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasar a ser la voz del grupo.

Grace Jones

Grace Jones, nacida Grace Mendoza (n. Spanish Town, Kingston, Jamaica, 19 de mayo de 1948) es una modelo, cantante y actriz.

Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina que a finales de los años 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.

Alexia

Alexia es una cantante italiana de estilo Eurodance, nacida en La Spezia el 19 de Mayo de 1967, que tuvo muchos éxitos en inglés en la década de los noventa, para luego seguir con éxitos en italiano en la primera década del 2000.

En sus comienzos fue coro de cantantes y grupos del mismo estilo, como Double You, Fourteen 14, Corona, y voz femenina principal del grupo Ice MC.


Jenny Berggren

Cantante sueca integrante de Ace Of Base (la morocha) nacida el 19 de Mayo de 1972 en Gothenburgo, Suecia. Hermana de Jonas y Linn tambien integrantes del exitoso grupo pop.

Darío Arcas en la Noche 90's


Darío Arcas nació en Neuquén - Argentina.
Es considerado uno de los principales pioneros en la música electrónica en el sur de Argentina, por su extrema dedicación profesional, su amor por el vinilo y sus aclamadas fiestas.

De niño, recuerda a su padre, mostrando a los Bee Gees, Donna Summer y cintas de Aretha Franklin (si bien su amigos cercanos escuchaban a Alan Parsons Proyect, Jean Michel Jarre y Kraftwerk) comenzó su carrera pinchando cuando se reunió por primera vez con el DJ Raúl Giménez Garganta . Un hombre que le hizo explorar los 70's influencias de música en la década de los 80's la música electrónica que estaba emergiendo.

Y así, con Garganta como padrino artistico, comenzaron una serie de fiestas de música electrónica en su ciudad natal.

Alrededor de 1992/93, Darío se introduce en el hard house y sonidos vocales house proveniente de diferentes sellos como Strictly Rhytm, Ministry of Sound, ZYX Records y Epic Records ampliando el horizonte musical de estilos y sonidos que nunca dejaría.

Teniendo en cuenta, a principios de los 90's la música era tan amplia y diversa, Darío solía jugar con todo, desde Manchester la música indie y pop, a sus mayores influencias, como Paul Oakenfold, Frankie Knuckles (he seguido su carrera desde el 80's) y grupos como Underworld, The Orb, The Shamen y Afrika Bambaatta.

1994 fué un punto de inflexión para Darío, con el surgimiento de grandes productores y DJs tales como David Morales, Danny Tenaglia y Junior Vázquez, y las nuevas etiquetas como Tribal América, Tribal UK, Mercury & Strictly Rithm comenzaron con el tribal house(y todas sus variantes). Fué inmediatamente fascinado.

En ese mismo año, Darío y Raúl organizan uno de los más grandes festivales de música al aire libre en el sur, con 4.000 asistentes bailando durante más de 7 horas, algo nunca visto hasta ese momento. Esta fiesta en particular, estableció el camino para la música electrónica en el sur.

En 1996, el acid house y trance emergen, y nuevos nombres como Dave Clarke, Victor Calderone, Arman Van Helden, Robbie Rivera, Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia y Green Velvet se convierten instantaneamente en referentes.

En 1997 comenzó un programa de radio llamado "Dimensión Quatro" (todavía en el aire) para promover la música electrónica y transmitir sensaciones y emociones en sus oyentes.

En 1998, Darío viaja a Nueva York (el hogar del tribal), y regresa fascinado con la música electrónica y la cultura de la ciudad.
Twisted América se convierte en uno de los más importantes sellos del momento, hasta que en 1999, Bedrock Records cambia drásticamente la música de Darío al house progresivo, y el sonido house europeo.

En el 2000, Darío estaba de lleno en el progressive house. Tiene influencia de la estrella local Hernán Cattáneo, y otros, como John Digweed, Sasha, Max Graham, James Holden, Dave Seaman, Deep Dish, Sander Kleinenberg, Steve Lawler, Nick Warren, Timo Misa, Danny Howells, BT, Laurent Garnier y Satoshi Tomiie, y por lo tanto, la solidez de su evolución con influencias tan interesantes.
También se inició una serie de fiestas denominadas "Groove Alta Patagonia", que continuarían hasta el 2006, y definió la escena musical electrónica de su ciudad natal, donde compartió cabina con muchos DJs.

Desde el 2005 en adelante, su sonido derivo en Tech House, Minimal Sounds y Techno pero con melodía, ritmo y estructura. Este mismo año, Darío toca en la Creamfields Buenos Aires.

Hoy en día, Darío abarca nuevos sonidos, como lo hizo en toda su carrera, cuando toca afuera.

Su más reciente producción "Alan Parsons Proyect - Voyager (Fefo + Darío Arcas first mix)", resume sus variadas influencias, y ha recibido el apoyo de Hernán Cattáneo, Martin Garcia, MOS & Baunder entre otros.

Sinceramente el mejor dj de la zona lejos, un grande. Y lo vas a escuchar en la 90's Party del 23 de Mayo en One Discotheque 00:30 hs open doors.

lunes, 18 de mayo de 2009

El Adiós A Un Grande...


Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia, más conocido como Mario Benedetti (14 de septiembre de 1920, Paso de los Toros - 17 de mayo de 2009, Montevideo), fue un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 40 libros, los cuales fueron traducidos a 20 idiomas.

En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse, al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.

Realizó varios trabajos antes de 1945, año en que inició su oficio de periodista en La Mañana, El Diario y Tribuna Popular, entre otros. El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde Poemas de la oficina, 1956 y Montevideanos, 1959, se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida, de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado, un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja, 1960, y su consolidación literaria en dos novelas importantes: La tregua, 1960, historia amorosa, de fin trágico, entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego, 1965, que constituye una crítica más amplia de la sociedad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder.

En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales, por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo, formalmente más audaz. Escribió una novela en verso: El cumpleaños de Juan Ángel, 1971, así como cuentos fantásticos: La muerte y otras sorpresas, 1968. Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota, 1982.

En su obra poética, se vieron, igualmente, reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo, 1977; Vientos del exilio, 1982; Geografías, 1984; Las soledades de Babel, 1991. En teatro denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán, 1979, y en el ensayo ha hecho comentarios de literatura contemporánea, en libros como Crítica cómplice, 1988. Reflexionó sobre problemas culturales y políticos en El desexilio y otras conjeturas, 1984, libro que recoge su labor periodística desplegada en Madrid.

En 1997 publicó la novela Andamios, de marcado signo autobiográfico, en la que da cuenta de las impresiones que siente un escritor uruguayo cuando, tras muchos años de exilio, regresa a su país. En 1998 regresó a la poesía con La vida, ese paréntesis y en el mes de mayo del año siguiente obtuvo el VIII Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía. En 1999 publicó el séptimo de sus libros de relatos, Buzón de tiempo, integrado por treinta textos. En este mismo año, vio la luz su Rincón de haikus, clara muestra de su dominio de este género poético japonés de signo minimalista tras entrar en contacto con él años atrás gracias a Cortázar.

En 2003 Mario Benedetti presentó un nuevo libro de relatos: El porvenir de mi pasado. Al año siguiente publicó Memoria y esperanza, una recopilación de poemas, reflexiones y fotografías, que resumen las cavilaciones del autor sobre la juventud. También en 2004 se publicó en Argentina el libro de poemas Defensa propia. Ese mismo año fue investido doctor "honoris causa" por la Universidad de la República del Uruguay. Durante la ceremonia de investidura recibió un calurosísimo homenaje de sus compatriotas.

Gracias por tanto talento y hasta siempre.

Un Día Como Hoy: Nace Sandra, Martika Y Michael Cretu


Sandra:

Sandra Cretu, nacida como Sandra Ann Lauer y conocida artísticamente como Sandra (n. Saarbrücken, 18 de mayo de 1962) es una cantante alemana, además de compositora, que vive actualmente en Ibiza, España.

Participó primero en el trío femenino Arabesque desde 1979 a 1984, con el cual tuvo gran éxito en Japón. En 1984 prosiguió su carrera musical como cantante solista al lado de su futuro marido y productor Michael Cretu, obteniendo éxitos como "(I'll Never Be) Maria Magdalena", "Everlasting Love" e "Hiroshima". También participó como vocalista en el proyecto musical Enigma.

Aunque no llegó a tener éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido, sí que llegó a lo más alto de las listas de países como Suecia, Francia, Sudáfrica, Israel y Brasil. La cantante sigue siendo popular en Europa (2009), al mismo tiempo que es recordada como una de las artistas más populares de los años 80.

Martika:

Martika es una cantante estadounidense de música pop, nacida en Los Ángeles, California, el 18 de mayo de 1969. Su nombre verdadero es Marta Marrero, y es hija de padres inmigrantes cubanos. Tika, como la llaman sus amigos, contando con tan solo 12 años de edad, actuó en el magistral filme musical Annie dirigido por el aclamado John Huston. En 1983, con tan solo 14 años, protagonizó el personaje de Gloria en el popular show televisivo de los 80's llamado Kids Incorporated. Para 1989 debutó con su primer disco homónimo titulado Martika. Rápidamente su estilo y carisma musical captaron la atención de la industria musical; la canción Toy Soldiers (que también grabó en español, con el título "Como un Juguete"), alcanzó la posición #1 del Billboard, y temas como More Than you Know, I Fell The Earth Move (Siento la tierra moverse), cover del tema original interpretado por Carol King, y Water acogieron gran notoriedad a nivel mundial, que rápidamente la hicieron merecedora de una nominación al premio Grammy.

En 1991 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y meses después lanzó su segundo álbum, Martika’s Kitchen, cuyo disco contó con la colaboración de su amigo Prince en la composición de algunos temas como el recordado hit Love...Thy Will Be Done. En los siguientes años, Martika se mantuvo inactiva e incluso se pensó que su carrera musical había terminado, pero en 1997 lanza un álbum compilatorio titulado The Best of Martika: More Than You Know vendiendo cerca de las 500,000 copias internacionalmente.

Para el 2003 forma el proyecto Oppera junto al músico y marido Michael Mozart y al año siguiente lanzan el álbum Violince

Michael Cretu:

Michael Cretu, (nacido como Mihai Creţu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía), es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical Enigma.

Ha trabajado a lo largo de su carrera con Boney M, Goombay Dance Band, Hubert Kah, Peter Cornelius, Manfred "Thissy" Thiers, Inker & Hamilton, Peter Schilling, Mike Oldfield, Sandra Ann Lauer, Peter Ries, Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein y Andru Donalds.

Tiene su propio estudio de grabación, los A.R.T. Studios, situados en su casa en la isla de Ibiza (España).

*Fuente Wikipedia

viernes, 15 de mayo de 2009

Un Día Como Hoy: Nace Mike Oldfield


Michael Gordon Oldfield nace un 15 de Mayo de 1953 en Reading (Inglaterra). Sus inicios musicales fueron con la guitarra de su padre, Ray. Cuando Mike vio en la tele a Bert Weedon convenció a su padre para que le comprara una guitarra, ¡quería ser músico!. Años más tarde se vería la brillante carrera de este niño de 7 años, así como la de sus hermanos, Terry Oldfield (compositor) y su hermana Sally (cantante).

A los 10 años empezaba a componer con su guitarra acústica. Siendo adolescente, Mike practicaba mucho con la guitarra. Tocaba desde música folk a música instrumental electrónica; tocó temas de The Shadows con un grupo amateur.

En 1966 se muda con su familia a Romford, en Essex. Tan solo un año más tarde deja la escuela y forma, junto a su hermana Sally, un grupo folk: The Sallyangie. En 1968 graban un disco, Children Of The Sun y el single Two Ships.

En 1969 el dúo se disuelve, y Mike y retorna al rock, al formar con su hermano durante un corto espacio de tiempo, el grupo Barefoot. Ese mismo año se une como bajista a Kevin Ayers & The Whole World, donde también tocaba los teclados David Bedford, quien llegaría a ser un gran amigo de Mike. El grupo se disuelve en 1971, cuando Mike ya era el guitarrista principal del grupo. Ya estaba pensando en la creación de una gran pieza sinfónica.

Mike graba un demo en una cinta, con su idea, que presenta por diversas discográficas, que veían el proyecto como poco comercial. Mike insistía y presenta la cinta a Tom Newman y Simon Heyworth, que convencieron a Richard Branson (propietarro de los estudios de grabación The Manor) para que desarrollase el trabajo.

Esperó a que llegase Simon Draper, que con Brandson fundaron Virgin. Cuando éste oyó la música quedó fascinado y se dió el visto bueno al proyecto. Mike estuvo grabando una semana en The Manor, y grabó gran parte de la primera parte de Tubular Bells. El resto se hizo en momentos ocasionales, en los meses sucesivos. Finalmente, el 25 de Mayo de 1973 salió al mercado de manos de Virgin, y fue bien recibido, tanto por la crítica, como por el público, llegando a ser nº1 en toda Europa. En Junio de 1973 presenta su obra en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Se incluyó un extracto de 4 minutos de Tubular Bells en la película de terror El Exorcista.

El éxito y la presión alrededor del joven músico le lleva a cambiar de residencia, y se va a Herefordshire, donde compone Hergest Ridge, que sale el 24 de Agosto de 1974. También en este año se hacen los arreglos para una versión orquestal de Tubular Bells, que sería grabada en estudio (con Mike como guitarra solista) en 1975. Ese mismo año muere su madre, y cuando sale el genial Ommadawn. Es premiado con un grammy por su obra Tubular Bells, bajo la categoría de Mejor Composición Instrumental.

En 1976 sufre una depresión, y se retira a una casa rural en Gloucestershire, donde compone Incantations, mientras Virgin lanza Boxed. En este tiempo se suceden las puestas en escena de sus obras, si bien él no participa en ellas, debido a sus problemas. En 1978 sale finalmente Incantations. En este año asiste a una terapia para que le ayude a superar su estado emocional, y allí conoce a Diana Füller, que se convertiría en su mujer... sólo durante dos semanas.

En 1977 emprende una gira por Europa. Exposed aparece el 17 de Julio, y a finales de año, en 23 de Noviembre lanza Platinum. Conoce y se casa con su segunda esposa, Sally Cooper, con quien tiene tres hijos: Molly, Sally y Dougal.

En 1980 hace una gira que lleva a sacar un video, The Essential, y lanza también nuevo disco QE2.

Aunque sus nuevos discos no tiene el éxito del Tubular Bells, éste se sigue vendiendo como rosquillas y en el 1981 Virgin anuncia que se han vendido 10 millones de copias. En ese año Mike entra a formar parte de la guía del "top Britain people" Who's Who, y recibe el galardón de Freedoom de la ciudad de Londres.

En 1982 aparece Five Miles Out. En 1983 le toca el turno a Crises, coincidiendo con el décimo aniversario del lanzamiento del Tubular Bells. En ese mismo año la relación con Branson empeora, ya que éste insta a Mike a hacer música más comercial, algo que Mike no toleraba. No obstante, Mike debe acabar de cumplir con el contrato (6 álbumes más).

En los siguientes años sale Discovery (25 de Junio de 1984) y The Killing Fields (26 de Noviembre), una banda sonora. En 1985 Virgin lanza The Complete, y Mike conoce a Anita Hegerland, su novia durante los años siguientes, con la que tendría otros dos hijos: Greta y Noah.

En 1986 desarrolla un vídeo-álbum, The wind Chimes, cuyo audio saldría el siguiente año en el disco Islands.

En 1989 sale su único trabajo pop plenamente vocal, Earth Moving, en un acuerdo con Virgin de desarrolloar Amarok, una pieza plenamente instrumental, que sale en 1990. En 1991, y para finalizar el contrato, Mike lanza Heaven's Open, con el que se despide de Virgin.

Mike comienza a trabajar con WEA, con la que empieza lanzando Tubular Bells II (1992). De esta pieza realizó un concierto en Edimburgo. Dos años después saldría The Songs Of Distant Earth, un disco inspirado en la novela de Arthur Clarke, y que contenía una pista interactiva para Mac.

En 1996 lanza Voyager, un álbum de estilo celta, y en 1998 sale el Tubular Bells III, un disco que recoge parte de su vida pasada en Ibiza, sobre todo de la noche ibicenca. WEA saca un DVD con los conciertos del Tubular Bells II en Edimburgo, Y el Tubular Bells III en Londres. Un año más tarde sale Guitars, que contiene únicamente guitarras, sin más instrumentos. Ese mismo año sale The Millennium Bell, un trabajo muy comercial.

En el 2002 Virgin lanza una nueva recopilación: Collection, aprovechando la promoción que realiza WEA Spain, la nueva compañía de Mike, para lanzar su primer disco con ellos Tr3s Lunas, que presentó en La Ciutat de Les Arts i Les Ciencies, en Valencia.

2003 es el momento de una nueva visión de su ópera prima, aparece el Tubular bells 2003, en el 30 aniversario de su versión original.

Cinema Hoy: Los Critters (1986)


Esta es otra de las películas clásicas de los 80’s en esta ocasión la trama comienza con una estación espacial que hace las veces de una prisión, en donde un grupo de criaturas bastante salvajes llamadas Critters, que no se muestran en pantalla, están siendo transportadas a otra área de la estación espacial, en un descuido las criaturas logran escapar robando una nave interplanetaria que lleva como destino el planeta Tierra.

Mientras tanto el líder de dicha estación contrata a unos Cazarecompensas intergalácticos de forma humanoide pero sin rostro, capaces de adquirir la forma de una persona con solo mirar una foto o tocarla, deciden ir tras ellos para cazarlos o capturarlos, por cierto uno de ellos eligió a una chica para tomar su forma.. hmmm.

En el planeta tierra vive la familia Brown en un pueblo rural de Kansas que serán los protagonistas de la cinta, el padre, Jay, la madre, Helen, la hija adolescente, April, y el hijo menor, Brad. Brad suele pasar su tiempo con el ayudante mecánico de su padre, Charlie.

Brad en una ocasión que fue castigado por hacer una travesura a su hermana junto a Charlie sube al techo de su casa y mira al cielo donde ve cruzar un cometa que impacta cerca de ahí, el padre de Brad decide ir en busca del objeto con su hijo, donde descubren con asombro que se trata de una nave espacial en la que viajaban los Critters, poco después los Critters llegan a la granja de los Brown y logran cortar el suministro eléctrico.

Cuando Jay, Helen y Brad van a investigar el cortocircuito, Jay es atacado por uno de los Critters. La familia logra huir de las criaturas y refugiarse en la casa. Mientras tanto los dos Cazarecompensas, ya en la Tierra, se dirigen de un lugar a otro del pueblo buscando a los Critters, cuando Brad sale en busca de ayuda, se topa con ellos y los guía hacia la granja, al final pasando muchas penurias los Cazarecompensas logran exterminar a los Critters, pero solo después de que ellos destruyeran la granja de los Brown por completo, al final le entregan a Brad un dispositivo para comunicarse con ellos en caso de necesitarlos y con el mismo aparato restauran en cuestión de minutos la casa destruida de los Brown. Finalmente se muestran en el granero de los Brown unos huevos verdes insinuando la secuela de la película, que no solo consto de una segunda parte sino que en total fueron 4.

jueves, 14 de mayo de 2009

Retrocosas Hoy: El Cubo Magico


El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974. Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.

Se ha estimado que se han resuelto más de 350 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su aniversario número 25 en 2004 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía "Rubik's Cube 1980-2005".

En el cubo típico, cada cara está cubierta por nueve cuadrados de un color sólido. Cuando está resuelto, cada cara es de un mismo color. Sin embargo, el rompecabezas se encuentra, principalmente, en cuatro versiones: el 2x2x2 "Cubo de bolsillo", el 3x3x3 el cubo de Rubik estándar, el 4x4x4 (La venganza de Rubik) y el 5x5x5 (Cubo del Profesor). Se han lanzado cubos aún más complejos en Septiembre de 2008.

Vos lo pudiste resolver???

Un Día Como Hoy: Nace Johnny Logan


Seán Patrick Michael Sherrard, más conocido como Johnny Logan, nació el 13 de mayo de 1954 en Melbourne, Australia y es un cantante y compositor nacionalizado irlandés.

Su primera participación en el mundo de la música fue en el musical irlandés Adam and Eve en 1977. Ha ganado el Festival de Eurovisión en 2 ocasiones como cantante (único en conseguir tal proeza) y otra más como compositor. En 1980 representó a Irlanda en dicho festival con el tema What's another year? obteniendo el primer puesto. En 1984 volvió como compositor de Terminal 3 que defendió Linda Martin acabando tercero. En 1987 compone y canta el tema Hold me now con el que vuelve a ganar el festival. Ya en 1992 escribe Why me? de nuevo interpretada por Linda Martin y de nuevo ganador del concurso por Irlanda. Ha cosechado grandes éxitos en Alemania, Dinamarca, Holanda, Irlanda, Bélgica, etc. Desde que comenzó su carrera ha editado 19 discos y más de 40 sencillos. En 2005, su canción Hold me now fue elegida en el show Congratulations como la tercera mejor de la Historia de Eurovisión (quedando por debajo de Waterloo de ABBA), y ha sido nombrado por sus fans como "Míster Eurovisión". Participó en la ópera musical Which Witch en Noruega y este año publicó su último álbum Irishman in America.

*Fuente Wikipedia

miércoles, 13 de mayo de 2009

Biografías Hoy: Cetu Javu


Cetu Javu fue una banda de synthpop alemán que tuvo su mayor popularidad entre 1987 y mediados de la década del 90.

Estaba compuesta por Chris Demere, Stefen Engelke, Torsten Engelke, y Javier Revilla. A pesar de que en la banda eran mayoritariamente alemanes, su cantante principal (Revilla) era español, por ello muchas de sus canciones fueron cantadas en español (la mayoría de las canciones eran en inglés).

Se formaron en Berlin, Alemania y aprovechando la moda ¨en español¨, salen a ser número uno en toda europa con el hit ¨A Donde?¨ La banda duró solo un par de años, apenas cuatro, y el sonido tan similar a los por aquellos días tan de moda Depeche Mode logro que sumen fans rápidamente. Para todo esto, supieron poner en sus bolsillos al público femenino.

Surgieron en 1987 y se separan en 1991. Cuatro jóvenes alemanes afincados en Hannover se reunieron a mediados de los ochenta para crear una nueva formación basada en el electropop típico de formaciones como Depeche Mode. Entre los miembros del grupo había un “español”, Javier Revilla-Díez, por lo que parte de los temas fueron cantados en castellano. En 1988 lograron el apoyo discográfico pero no pudieron editar su primer larga duración hasta 1990 (Southern Lands) bajo el sello de ZYX (productora de otros como Frankie Goes to Hollywood). Inesperadamente una de las caras B del single “So Strange” se convirtió en un hit sorpresa. Era “A Dónde?” que tras el éxito fue editado por Blanco y Negro.

En los años posteriores se sucedieron conciertos, apariciones televisivas e incluso un segundo álbum de estudio (Where is Where) que pasó sin pena ni gloria por las tiendas. Lo último que se sabe de ellos es un recopilatorio con remixes de sus canciones más conocidas que fue publicado sigilosamente en 1995. Desde entonces poco se sabe de ellos.

Su antiguo cantante principal, Javier Revilla-Diez es actualmente profesor de Geografía en la Universidad Leibniz de Hannover.

Sonido ochentoso 100x%, sonido del que siempre vamos a disfrutar, sonidos que no podemos sacar de nuestras cabezas.

Cinema Hoy: El Club de los 5 (Breakfast Club)


Mucho se ha hablado sobre el aparente monopolio que el escritor/productor/director John Hughes tuvo sobre el cine juvenil en los ochentas. Sus obras más importantes han trascendido su vacuo origen y se han convertido en objeto de culto, si no tan obsesivo como, digamos, el de Star Trek, por lo menos igualmente difundido. Con clásicos como "Pretty in Pink", "Sixteen Candles", "Weird Science" y mi favorita, "Ferris Buller's Day Off", Hughes dictó la moda, actitud y gustos de una buena parte del público adolescente en el mundo occidental. Pero este status de culto ha llegado casi veinte años después de que esas películas tuvieran moderado éxito de taquilla.

Creo que de todas las cintas de John Hughes (como director y escritor), la más importante es "The Breakfast Club", pues en ella se dispensa casi totalmente del argumento romántico para dar lugar a un encuentro de personalidades arquetípicas (bueno, arquetípicas a nivel "high school") que resulta en una película profunda, compleja, emotiva y tremendamente entretenida.

La trama es bien sabida: por diversas transgresiones cinco alumnos de una preparatoria reciben como castigo el pasar el sábado en la biblioteca de la escuela, vigilados por un amargado (y amargante) maestro. Durante ese sábado la fricción entre cinco diversas personalidades causará situaciones inesperadas, que van desde lo sublime hasta lo ridículo. Por supuesto, al final se da un nuevo entendimiento entre los muy distintos alumnos, pero no por eso la cinta tiene un final feliz... el final es tal vez optimista, pero chorrea melancolía, pues hace patente que la amistad forjada por los cinco inadaptados será puesta a dura prueba por los convencionalismos e idiosincracias de la sociedad estudiantil. En otras palabras, ganar una batalla no significa ganar la guerra.

Es indudable que el guión de la película fue cuidadosamente planeado, pues a pesar de contar sólo con un par de locaciones y de consistir primariamente de escena tras escena de puro diálogo, la película tiene un excelente ritmo, puntualizado por cortes musicales estupendamente escogidos y usados en el contexto de la cinta con el mejor efecto posible. Sin embargo, la fuerza de "The Breakfast Club" reside en los jóvenes actores que literalmente poseen sus papeles; Judd Nelson, como el clásico rebelde agresivo que esconde sus resentimientos bajo su aparente apatía; Ally Sheedy como la desadaptada antisocial: ¿alcohólica, drogadicta y promiscua o sólo mentirosa patológica?. Molly Ringwald como la princesa... la niña fresa, de alta sociedad, pero aplastada por la presión de cumplir las expectativas de familiares y amigos. Emilio Estevez como el deportista, acostumbrado a reprimir sus pensamientos por poner más importancia a su desempeño en el campo de juego. Y finalmente, Anthony Michael Hall como el nerd, el geniecillo que siempre saca diez, pero totalmente carente de facultades para actuar socialmente. Y como antagonista, está Paul Gleason como el profesor amargado que tiene la tarea de supervisar que el castigo se lleve a cabo. Un papel tan trillado hubiera podido convertirse en una caricatura, pero Hughes prefiere balancear la pedantería del maestro con su obvia experiencia en la vida. El choque de los puntos de vista de jóvenes y adulto no es resuelto de manera sencilla... de hecho, no es resuelto. Esta ambigüedad es refrescante en comparación con películas de esa misma época, donde el adulto amargado siempre recibe su merecido de manera poco creíble y sólo para complacer a la audiencia.

"The Breakfast Club" no es una película con ambiciones de redentora social, ni de logro artístico. Sencillamente es una entretenida cinta que profundiza psicológicamente y da contexto a un género normalmente reservado para el chiste fácil, la jocosa vulgaridad y la irrelevancia intelectual. Muy recomendada para quien guste del cine juvenil, tanto porque es buena película como para conocer los cimientos de la invasión actual de este género.

*Fuente www.cinencanto.com

martes, 12 de mayo de 2009

Biografías Hoy: Michael Cretu


Michael Cretu, (nacido como Mihai Creţu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía), es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical Enigma.

Ha trabajado a lo largo de su carrera con Boney M, Goombay Dance Band, Hubert Kah, Peter Cornelius, Manfred "Thissy" Thiers, Inker & Hamilton, Peter Schilling, Mike Oldfield, Sandra Ann Lauer, Peter Ries, Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein y Andru Donalds.

Tiene su propio estudio de grabación, los A.R.T. Studios, situados en su casa en la isla de Ibiza (España).

Michael Cretu es de padre rumano y madre de origen austríaca. Estudia música clásica en Bucarest en 1965, y en París (Francia), en 1968. Después cursa estudios en la Academia de Música de Fráncfort (Alemania), de 1975 a 1978, obteniendo el Título en Música. Cretu es empleado entonces como teclista y arreglista por Frank Farian, productor alemán que esta detrás de artistas como Boney M y Milli Vanilli en los años 70 y 80.

En 1981 decide formar parte del grupo musical Moti Special, al cual produce y con el que actúa, hasta publicar el exitoso álbum Motivation en 1985.

En los años 80, Cretu se mete a productor del grupo musical Hubert Kah y empieza a escribir canciones con el líder de la banda, Hubert Kemmler, logrando algunos éxitos para el grupo. Aparte de ese trabajo, Cretu es uno de los productores en 1987 del álbum de Mike Oldfield Islands, concretamente de la última pista "The Time Has Come", y productor en 1988 del sencillo de Peter Schilling The Different Story (World of Lust and Crime).

Michael Cretu se une a su futura esposa Sandra Ann Lauer (después Sandra Cretu) cuando toca el teclado en una de las giras de Arabesque, de cuyo trío femenino Sandra forma parte desde 1979. Una vez separado dicho trío, Cretu co-escribe y produce varios álbums y sencillos de éxito para ella, empezando por la canción "(I'll Never Be) Maria Magdalena", que llega a ser nº1 en las listas musicales de 21 países. Cretu decide finalmente contraer matrimonio con Sandra el 7 de enero de 1988, del cual nacen dos gemelos en 1995, llamados Nikita y Sebastian.

En 1987 forma parte con el que fuera también ex-miembro como él de Moti Special, Manfred "Thissy" Thiers, el duo Cretu and Thiers, con el que edita el álbum Belle Epoque.

Cretu se hace construir los estudios de grabación A.R.T. Studios por el diseñador de estudios musicales e ingeniero de sonido Gunter Wagner y su colega Bernd Steber al mudarse con su esposa a una nueva mansión en la isla de Ibiza en 1988. El A.R.T. Studios se va actualizando con el paso del tiempo hasta su total renovación en 2003.

En 1992, dos años después de editar el primer disco de su proyecto musical Enigma, publica un álbum en colaboración con Peter Cornelius, Cornelius + Cretu, cantado íntegramente en alemán.

En 1998, Cretu forma equipo con Jens Gad (anteriormente ya habían trabajado en el álbum de Enigma Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!) para crear el disco The Energy of Sound bajo el nombre de Trance Atlantic Air Waves. Cretu y Gad asimismo trabajan con el cantante jamaicano Andru Donalds, obteniendo éxito particularmente en Europa con la versión de "All Out of Love", incluido en su álbum Snowin' Under My Skin (1999).

Como Solista:

El primer lanzamiento de Cretu como solista es el sencillo "Wild River", de 1978, bajo el sello Polydor. Su primer álbum es publicado en 1979 y titulado fuera de Alemania Moon, Light & Flowers, mientras que dentro de su país se edita bajo el título genérico para autores noveles Ausgewählte Goldstücke.

El segundo álbum de Cretu como solista es Legionäre, cantado en alemán y lanzado en 1983 en el sello Virgin junto a la versión cantada en inglés que lleva el título Legionnaires.

El tercer álbum de Cretu es titulado Die Chinesische Mauer, lanzado en 1985, cuyo título hace referencia a la Gran Muralla China. Como su álbum anterior, es cantado por Michael Cretu en alemán. Este álbum es también lanzado en versión inglesa y con diferente listado de canciones bajo el nombre The Invisible Man. Varias de las pistas en The Invisible Man son remezcladas, teniendo una duración diferente a las versiones alemanas de Die Chinesische Mauer. Contiene el sencillo "Samurái", que llegó a ser un éxito en Europa.

Proyecto Enigma:

Después del matrimonio con Sandra en 1988, Cretu tiene la idea de crear un proyecto musical llamado Enigma, sugerido por David Fairstein. En colaboración con Frank Peterson y David Fairstein, compone lo que llegaría a ser un sorprendente éxito mundial, el sencillo "Sadeness (Part I)", incluido en el álbum MCMXC a.D., de 1990, y que también llegaría a ser todo un éxito. Uno de los aciertos de Michael Cretu era haber presentado una música nunca antes producida ni oída, lo que le obliga en adelante moverse continuamente en busca de nuevas direcciones musicales y estar por delante de posteriores imitadores.

MCMXC a.D. esta 282 semanas en la lista de Billboard, y la abandona dos años más tarde, cuando se publica el segundo álbum de Enigma, The Cross of Changes, en 1993. Antes de esto, Frank Peterson tiene algunos desacuerdos con Cretu, abandonando el proyecto musical en 1991. Cretu cambia la dirección musical de Enigma de los cantos gregorianos a los cantos tribales publicando el sencillo "Return to Innocence", consiguiendo otro gran éxito a nivel mundial.

Cretu es abordado por Paramount Pictures en 1993 para componer la banda sonora de Sliver (Acosada), presentando únicamente el sencillo "Carly's Song", cuyo título se basa en el nombre del personaje principal interpretado por Sharon Stone.

En 1996 se publica el tercer álbum de Enigma, Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!. Estilísticamente, suena como una combinación del primer y segundo disco previamente editados. Aun así, no alcanza el mismo éxito que los anteriores.

Para el cuarto álbum, Cretu conduce el proyecto en otra dirección al usar samples del Carmina Burana de Carl Orff para The Screen Behind the Mirror. Andru Donalds y Ruth-Ann Boyle aparecen por primera vez en este disco. Aunque Jens Gad había trabajado con Michael Cretu en los primeros álbumes de Enigma, aquí es la primera vez que sale acreditado.

Decidiendo que la primera etapa de Enigma se había cerrado, Cretu lanza dos discos recopilatorios: Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits y Love Sensuality Devotion: The Remix Collection.

Para entonces, Cretu esta indeciso si continuar con el proyecto musical, hasta que presenta Voyageur en 2003. Sonidos tradicionales en su música como la flauta Shakuhachi o los cantos tribales y gregorianos son reemplazados por rítmicas melodías orientadas al pop.

En marzo del 2006 se publica un nuevo sencillo llamado "Hello + Welcome", sin álbum de acompañamiento.

El 25 de septiembre se publica a nivel mundial el sexto álbum de Enigma, A Posteriori, siendo nominado al mejor álbum en la categoría New Age en los premios Grammy.

En noviembre de 2007 se produce el divorcio entre Michael Cretu y Sandra, lo que pone fin a una relación sentimental, y fructífera relación artística, de 19 años.

El 19 de septiembre de 2008 sale el séptimo álbum de Enigma, Seven Lives Many Faces.

Informe Retro: Anécdotas de Rock


Lemmy (Motörhead), Según sus propias palabras en su autobiografía, “me di cuenta que tenía que hacer algo diferente con mi vida el día que me desperté en la playa y me encontré comiendo una lata de alubias frías con mi peine”.

Led Zeppelin, Peter Grant, el mánager de Led Zeppelin, era un tipo enorme en más de un sentido. Cuando el grupo fue recibido por Elvis Presley en su mansión de Graceland, y mientras los cuatro componentes del grupo saludaban al rey del rock, Peter Grant decidió aparcar su corpulento cuerpo en un sofá cercano, sin darse cuenta de que ya tenía un inquilino: Vernon, el padre de Elvis, un hombre pequeño y delgado. Un leve alarido alertó a todos. Al despedirse, Peter Grant le dijo a su anfitrión: “Encantado de haberte conocido, Elvis. Siento haberme sentado encima de tu padre”.

Bryan May de joven siempre quiso una guitarra, una Fender Stratocaster, pero era demasiado cara, y al no tener suficiente dinero,diseñó y construyó el mismo y con la ayuda de su padre la legendaria Red Special, el sonido inconfundible de Queen, utilizando para ello madera de caoba del marco de su chimenea y unos muelles de una vieja motocicleta.

Pink Floyd, Durante los 80, Roger Waters y David Gilmour se enzarzaron en una agria batalla por retener el control del nombre Pink Floyd y operar con él. Gilmour llamó a Waters “perro sarnoso”. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como “la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más”

Michael Jackson, hablando con su amigo Paul McCartney le pregunto cual era la mejor manera para invertir en sus ganancias.
En forma de chiste el le dijo que compre los derechos de las canciones de los Beatles sin pensar q Jackson se iba a tomar esto tan en serio.
Cuando la prensa le pregunto si esto era verdad dijo q si pero que nunca penso q Jackson haria semejante locura.
Uno de los temas Fueron cedidos por Jackson a la fabrica Nike.

Lou Reed, Berlin es uno de los discos más recordados de Lou Reed, a pesar de ser su álbum más desolador, en el que el neoyorquino se explayaba documentando la ansiedad, la frustración sexual y la desesperación. Uno de sus cortes, “The Kids”, que habla de la separación de una madre de sus hijos, contiene unos inquietantes gritos de unos niños que se alargan durante varios minutos. Para lograr unos chillidos auténticos, el productor Bob Ezrin encerró a sus hijos en el estudio con la cinta grabadora corriendo y les dijo que su madre había muerto.

Led Zeppelin, “Smoke On The Water” surgió a causa de un incendio que fue causado por un inconsciente que asistió al concierto que estaba dando Frank Zappa en un casino, y el cual quedó en cenizas después de dicho evento, una estela de humo cubria el lago de la ciudad, imagen que Roger Glover (bajista del grupo) presencio y plasmó en un papel con las palabras del título (Humo sobre el agua).

Beatles, La primera vez que los Beatles visitaron Estados Unidos, en febrero de 1964, se reunieron en Miami con Muhammad Ali, por entonces Cassius Clay, para muchos el más grande boxeador de todos los tiempos.
El encuentro fue arreglado por la prensa. Los Beatles venían de tocar en el show televisivo de Ed Sullivan, registrando una cifra record de televidentes hasta ese momento: 75 millones en todo Estados Unidos. Cassius Clay estaba en Miami a la espera de su primer combate por el título de los pesos pesados, título que le ganaría días más tarde a Sonny Liston.

Lennon tenía 23 años, Harrison 17 y Cassius Clay 22. Cassius hablaba mucho, decía con la frecuencia de disparo de una metralleta de mano Uzi que era el más grande. De los Beatles, con esa misma frecuencia, se decía que eran los más grandes. En definitiva, todos eran grandes. Y lo que se estaba por producir era un verdadero choque de egos.

El encuentro tuvo lugar en el gimnasio donde entrenaba Clay. Flashes, chascarrillos, macadas y una histórica foto donde los cuatro de Liverpool simulan sucumbir ante un golpe del boxeador.

Luego, con la prensa fuera y ya en una charla más distendida, Clay se sincero con John, Paul, George y Ringo. Les soltó un jab de derecha. Dijo: “Ustedes no son tan bobos como yo pensaba”. Lennon, que tenía visto mucho marinero jodido pelear en Hamburgo, sin arrugarse un poquito le devolvió: “Y vos sos tan bobo como nosotros pensábamos”, colocándole un rápido gancho inglés en la nuca.

lunes, 11 de mayo de 2009

Cinema Hoy: Que No Se Entere Mamá ( Lost Boys)


Que no se Entere Mamá ( The Lost Boys, 1987 ) dirigida por Joel Schumacher, es aún hoy en día una divertida, fresca y terrorifica pelicula de vampiros, que tiene, lo que se puede denominar, como un reparto bien ochentero; Schumacher demuestra aqui, que, a pesar de no ser un gran director, tampoco es tan malo, aunque sí, a veces llegue a ser un poco chato como en otros filmes de su autoria, como, por ejemplo, ambas peliculas dirigidas por él del hombre murcielago: Batman Forever, del año 1995 y Batman y Robin ( Batman & Robin, 1997 ).

El guion original, escrito por Janice Fischer y James Jeremias, se trataba acerca de un puñado de vampiros juveniles de quinto y sexto grado, bien tipo la pelicula Los Goonies ( The Goonies, 1985) dirigida por Richard Donner , con los hermanos Frog siendo unos boy scouts de ocho años, Schumacher dio a entender a los productores que solo firmaria si se convertia a los vampiros niños en adolescentes, ya que pensaba que de esa manera seria mucho mas interesante y sexy. En el plano de las actuaciones, su director logra de los actores momentos muy buenos, y algunos bastante brillantes. Para esta pelicula, Schumacher y su equipo crearon muchas innovaciones en el plano de protesis, tal es asi, que muchos de los que aqui trabajaron en los FX, luego fueron llamados para Blade.

Una madre con sus dos hijos se muda la casa de su padre, ubicada en un pueblito costero de California, repleto de motoristas, ademas de extrañas muertes; el mas joven de los hermanos se hace amigo de dos muchachos que dicen ser cazavampiros, mientras que el mayor hace amistad con algunos motoristas. Misteriosamente el hijo mayor empieza a dormir durante el dia y a salir por la noche; el hermano menor, por su parte, empieza a meterse en lios, gracias a la extraña obsesion de sus dos amigos. Pero, ¿ hay vampiros o no hay vampiros ?

Sino la vieron "The lost Boys"... salgan ya a buscarlar para verla !! es un film que tiene que estar en el catalogo de peliculas vistas de cada uno !!

Biografías Hoy: Lime


Lime fue una banda disco - hi energy formada en Montreal, Canada a principios de los ochenta. Los integrantes del mismo eran el matrimonio LePage compuesto por Denise y Denis junto a dos jovenes cantantes Joy Dorris y Chris Marsh elegidos para aparecer en público y realizar giras.

El debut de “Lime” fue en 1981 con el single “Your Love”, con el sello ‘Matra Records’, que una vez comenzó a obtener popularidad en las listas de éxitos de los clubs de Norte América se publicó también con el sello independiente ‘Prism’ en América,además fue Nº1 en las listas USA del Dance. Pronto publicarían un álbum con el mismo nombre, “Your Love”, que incluía los temas “You’re My Magician,” “(Baby) I’ll Be Yours,” “It’s You” y “Agent 406″.

El segundo disco “Lime II” se publicó en 1982 con increíbles sintetizadores analógicos, donde destacaban los singles “Babe We’re Gonna Love Tonite” de gran éxito en USA y Europa, que se convirtió en un clásico del grupo, “Come And Get Your Love” y “Wake Dream”. Todos ellos fueron consumidos por una audiencia hambrienta del ‘High Energy Dance’ e inmediatamente estuvieron entre los primeros 10 hits de las listas. Este álbum además fue el primero en mostrar los trabajos artísticos (en la carátula) del ‘Studio Graffiti’, los cúales se encargarían también del resto de sus carátulas restantes. Los dibujos, fuera de lo común, se convirtieron en una de las marcas características del grupo. (Este mismo año Denis & Denyse tuvieron una hija, Claudine).

Lime había logrado conquistar las pistas de baile y se encontraba en la cima del éxito mundial. “Lime 3″, que fue publicado esa primavera sería su álbum más popular. El primer sencillo, “Guilty” fue una sombría desviación de las anteriores vitales melodías, pero el álbum también incluía “Angel Eyes”, una romántica balada muy sintetizada y “On the Grid”, un tema sobre la moda de los videojuegos que tuvo gran aceptación. El LP fue el primero en grabarse completamente con sintetizadores ‘Roland’: ‘Juno’ y ‘Jupiter’, todos programados y tocados por Denis. El álbum fue también el único que acreditaba todas las voces de Denis y Denyse, anteriores y posteriores discos no hicieron mención sobre ello.

En algún momento entre 1982 y 1983, “Lime” se habían hecho tan populares que la demanda de apariciones en persona era enorme. Denis & Denyse decidieron no hacer tour por varias razones. Su edad era una de ellas, tampoco querían viajar por todo el mundo con actuaciones de una noche. Otra de las razones era que a pesar de ser atractivos para su edad, su apariencia no era la que el público habría esperado. Después de largas audiciones contrataron a dos atractivos rubios con registro de voces similares para hacer las giras como “Lime” - Joy Dorris y Chris Marsh. El duo realizó tours mundiales durante 1983 y 1984, recibiendo numerosos premios y conquistando a los fans de América con sus apariciones personales en clubs. Los Disc jockeys, a pesar de saber la verdad, parecían acoger a Joy & Chris, incluso invitándolos a los eventos anuales de las listas Disco de Billboard. Mientras aparecían en actuaciones, el duo cantaba en vivo con las melodías pregrabadas y por ello muchos creyeron que eran los cantantes originales.

En 1984 publican lp_sensual_sensation_84.jpg el álbum “Sensual Sensation” que no produjo éxito de ventas, con los éxitos moderados “I Don’t Want To Lose You” y “My love”. El álbum no encontró distribuidores en América.

1985 fue un año de reflexión para el duo, y mientras preparaban nuevo material, ‘Matra’ alquiló los servicios de los editores de remezclas neoyorquinos Morales and Munzibai (M & M) para remezclar el material para el álbum de Grandes Éxitos, “Lime-The Greatest Hits”, con temas mejorados como “Come and Get your Love”, o la canción “Unexpected Lovers”, que incluye un solo de guitarra flamenca a la mitad del tema que no aparece en la versión original. Este LP alcanzó la cima de los charts y renovó interés en el grupo.

El LP “Unexpected Lovers”, que se editó ese mismo 1985, era un álbum con un sonido algo distinto y con un sentimiento diferente,más melódico que los anteriores, del que destaca el tema del mismo nombre que el álbum. ‘Matra’ decidió editar un tercer sencillo de “Alive And Well” junto con “I’m Falling In Love” en la cara-B a principios de 1986. A ambos temas les fue muy bien en los clubs y ayudó a que el álbum obtuviera el Oro. El LP se distribuyó en América con el sello ‘TSR Records’.

Su siguiente álbum, “Take the Love” de 1986 y menor éxito que los previos LPs, ya denotaba el desgaste del duo. Dos años después, en 1988, editan el LP “Brand New Day”, con escaso éxito, del cúal 4 de 7 canciones no son cantadas por Denis & Denyse y sólo destaca “Please Say You Will” cantada por el duo.

Después de tres años, (periodo en el cúal Denis & Denyse se habían divorciado después de 25 años de matrimonio), regresan con renovado entusiamo y editan un nuevo trabajo, publicando en 1991 “Caroline”. Pero a pesar de que el álbum se hizo con el entonces de moda sonido ‘New-Jack’ y que contiene canciones que recuperan la energía que les caracterizaba como “Never Say Never” y “Web Of Desire”, además de diferentes versiones, no logró la gloria de sus buenos tiempos, aunque los temas mencionados reforzaron las ventas del álbum. Pero los gustos y estilos habían cambiado y “Lime”ya no era el grupo de moda. Sin embargo, siempre serán recordados como una de las bandas más populares en la historia del ‘Dance Club’.

Después de tiempos duros para Denis LePage, que luchó por recuperar los derechos de autor, después de haberlos vendido en unos momentos difíciles, lanzó un nuevo álbum de “Lime”, “Love Fury” en 2002, que aunque no obtuvo mucho éxito les devolvió algo de la popularidad perdida. El duo desde “Love Fury” han estado realizando tours de nuevo, y esta vez no han utilizado atractivos modelos para su imágen, sino que se han mostrado ellos mismos.

El sello ‘Unidisc’, compañía de ‘Matra’ ha relanzado el catálogo completo de “Lime” en compact disc, con los ábumes originales más las versiones remezcladas de 12″ de los álbumes de éxito. Denis todavía continua haciendo arreglos y trabajos para otros artistas, mientras que Denyse todavía hacía conciertos hace cuatro años, con éxito entre la comunidad gay de Montreal.

Lime y el House Music

Lime puede atribuirse el mérito de influenciar los discos ‘underground dance’ que vendrían a llamarse ‘House Music’. Escuchando el álbum “Lime 3″ no deja duda, ya que el potente golpe de batería del ‘TR-808′ y las líneas del bajo del ‘TB-303′ (en su forma no distorsionada como en el ‘acid house’) que envuelven el álbum destacaron en su tiempo. A través de la discografía de “Lime”, se puede seguir la evolución de la era disco del ‘Studio 54′ al tipo de deconstrucción que serviría para identificar el ‘House music’ y sus subgéneros.

*Fuentes www.ez-tracks.com - Wikipedia.org - www.geocities.com/limelepage

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